天线空间于2025年北京当代艺博会呈现十位艺术家的作品：丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、纪尧姆·德内尔沃（Guillaume Dénervaud）、傅强（Owen Fu）、红妍、李明、李爽、李斯逸、李泳翔、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、周思维。

在本次展位呈现中，艺术家通过多元创作实践，共同构筑交互共鸣的当代场域。王伊芙苓韬程与程心怡的双人展“在影子和亮面之间”同期正在北京798园区展出，她在展位中带来的作品延续了她沉静内敛的表达，用书法水墨或丙烯颜料在画布上重塑着离散语境里的中西文化议题，恰如其分的留白，在虚实相间中传递共鸣的低语。红妍的绘画是介于梦境和日常间的柔和世界，静谧且轻盈，悬浮于时间之外，润物无声。

周思维的图像语言交杂在情绪与克制理性之间，融合了从日常物件到文化符号的引用，数字时代的矛盾似乎在他的画布上压缩、断裂、重新组合，形成有冲击感的视觉元素。傅强的绘画有着自白式的袒露和伟岸的幻想，有时也在光照微弱的房间里似乎窥探着一切，艺术家的自我仿佛化身成绘画中的演员，描绘欲望、荒诞、幽默与欢愉。

丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔延续了他们对“生命之物”和“实用之物”边界的探索与挑战，强调那些被日常忽视的有机物所承载着的隐性力量。纪尧姆·德内尔沃则将有机物混入颜料，绘筑了一个繁复茂密、持续衍生的微观艺术生态系统。

李明颇具达达主义风格的“平⾏线”系列雕塑，如戏法般暗藏玄机，稀松平常的要素串联间潜藏灵光。李爽的树脂系列作品，通过工业树脂层层浇筑现成物，材料的半透明性隐喻着由电子屏幕覆盖的私人记忆和暧昧交流。

李泳翔及李斯逸的个展同期分别在天线空间及“天线的线”闭幕，展位中，他们的作品与展览紧密对话。李泳翔的创作作为历史的一重再读，以兼容并蓄的方式，探讨绘画在当下的多重可能。李斯逸的绘画则关注当前的发生，稍纵即逝却蕴藏诗性潜力的一瞬，在头脑中召唤出的锐利极致的印记。

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