天线空间荣幸地宣布参加2023年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，在展位 B63 呈现艺术家 Owen Fu 傅强、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、李美来、南希·卢普、王伊芙苓韬程和周思维的作品。

周思维的纹身系列持续讨论以人最为私密的皮肤作为载体，把文化、艺术和历史编排在传奇虚构的个人叙事中。《纹身（流浪 火焰 马列维奇）》把汉字（流浪）拼贴进马列维奇至上主义的画作里，文字和抽象图形又被流行的纹身图案（火焰）拉回到现实世界中，来回拉扯的画面内容如同画面里皮肤上的抓痕；它描绘了一个把“全球流浪”作为人生信条的人，一个走在异国他乡进退两难的人，或许至上主义加上温暖的火焰才是所有流浪者最强大的附身符。

李美来的雕塑由聚苯乙烯塑料泡沫和混凝土制成，在原始装置语境中与韩国女诗人 Kim Eon Hee 的文本产生共鸣，充斥着对排泄物和身体的想象。李美来剖析了女性在父权制下遭受的羞辱和伤害，描绘了一只眼睛、一对微启的唇、一个伤口、一个阴唇/阴道、一个洞。“色厉内荏”的材料让人感到无言、枯竭和徒劳。

南希·卢普的《无题》（2023）在其“teller”系列和逐渐成型的“皇冠”系列之间展开了对话。“teller”系列以市集临时搭建帐篷为原型，参考了东南西北游戏和银行处理日常金融交易的职称“出纳”。而“皇冠”系列的灵感则来自汉堡王附赠皇冠和游戏的儿童套餐，通过让孩子们自由选择与环保、职业等有关的游戏宣扬汉堡王在慈善事业的贡献。在如此童真的外表下涌动着消费主义以及成人主导的经济利益和价值观。
 

 
“临摹的阿格尼丝·马丁”系列与宣纸画卷系列的并置在王伊芙苓韬程今年的创作呈现中很常见。东西方不同绘画技法的对比、文化差异的交锋、宏观与细微的视角在她最新的创作和展览中一览无余。世俗的生活场景与童话般的魔力相融合，仿佛身体的体验与心神的纯真相遇。王伊芙苓韬程的作品赋予生活跨越时空的生机与活力。

洞/点是傅强（Owen Fu）作品中的一个重要意象，暗指深邃的眼眸、未被满足的欲望和空乏的意义。无论是幕布上的精液还是被怪兽吞噬的偷窥少年，抑或是各种仿佛黏连着脐带的“人”，都让人有一种透过洞或痣窥探每个人的秘密和欲求的感觉。没有人能够幸免，因为线条像血管和根一样联结着每一个人，从纠缠不清的关系中孕育出象征着珍爱与希冀的樱桃。

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的作品将历史、记忆和现实重叠并幻象化。她的朋友迪伦被电影感动落泪的场景唤起了人类特有的本能——在斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃看来，因情感波动而哭泣是人类特有的本能，而动物只是因为泪腺受到刺激才流泪。历史和当下在小尺幅的蜡画和钱币中交汇粘连，它们都即浓缩了历史，又体现了现当代工业技术的发展。关于人类最根本性情的故事由此娓娓道来。