天线空间“天线的线”项目空间荣幸呈现艺术家红妍个展“我的影子”，展览于2024年5月11日开幕，并持续至2024年7月1日。

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文/孟宪晖

“我的影子”汇集了红妍近一年来的全新创作，以其不受限的想象与生命力，将自己对生命内涵的阐述融入到画面中，而超脱的情感表达展现在对线与色彩结构的处理中，用近乎稚拙的方式带动人与人之间内心的沟通。

尽管红妍并未受过学院派传统教育，但也因此未被任何流派所束缚，她从自己所见和所感中体悟，以个人的意志来进行绘画创作，而作品中散发出稚拙天真的绘画风格，恰恰反映出她发自内心地将情感投射在画面上。承接过往创作的《我是一条小鱼#1-2》，作品来自红妍对现实的细微观察，她对容器、鱼和水草予以几何化的概括，放弃现实场景的处理方式，忽略虚实与光影关系，接近平涂的背景色与画面主体的变化让节奏变得主观，以最单纯的方式呈现出艺术家对自我的关照。鱼在有限空间内的迂回往复让红妍感慨犹如人生，以为一直在奋力前行，却只是兜兜转转又毫不自知。

在以不同容器为限的水域变化中，红妍进一步探寻边界，每个人的能力、性别、种族等标签都无形中造就了各自生活、工作的边界，因而在《碧波会春风》《弱水之涌》等作品中，艺术家有意定格了水汇入更大空间的一瞬间，以刹那的停顿凸显出更为广阔的世界中正在激起的新事物的生发。在鱼与水的游动中，红妍所关切的与庄子对“心”之“远游”的论述不谋而合，鲲在北冥的境遇一如狭小的生活空间以及世俗社会生活的束缚，正因心灵空间有限，故而需要“远游”来拓展，如“鹏”之飞翔来实现境界和精神上的超越与自由。

如果云南之行后的《观沧海》是红妍以线条展现宽广之水的尝试，《穿越黑夜的列车》记录下的艺术家在欧洲行夜车的过程，则为其创作引入了新的方向，她用拼贴般的窗外风景接续出一段连贯的外部世界，列车交错间重叠的窗在瞬间合流，艺术家把握住了虚实相间的窗间景和镜中像。世界映入镜中，那一双眼睛作为实物、实景的复现而成为核心般的存在，虚实间的边界也正是借着艺术家之眼而逐步被打破。

以窗来框定景别，用观赏室外风景的眼光看待室内陈设，再将窗内外的世界连接、沟通甚至融为一体，成为红妍作品中经常使用的方式。《风雨》中一只手、一缕烟即奠定了创作者悠闲自得的内心基调，远景的太阳预示着何其激烈的暴雨终将散去。《爱看风景的小猫#2》中的浅浅涟漪与黑白相间的猫形成呼应，《爱看风景的小猫#1》中人物的加入强调并放大了构图上近景的重要性，窗外远处的路口与红绿灯令人想到1889年埃菲尔铁塔向公众开放后，上百万人乘升降梯上到塔顶的平台上所看到的景象，对今天的人们而言已稍显平常的高空视角，纵横交错的大街小巷化为扁平的图案，过往的透视关系则已隐退。

有趣的是，呈围拢状的沙发也是红妍画中的重要元素，在《Belleville》《世界微尘里》《你携星河入梦来》中，人物都以较为舒适的姿态在预示着安全与舒适的沙发中看向远方，艺术家虽压缩了三度空间的整体，却仍保留了空间关系。未必合乎常理的比例大小排布，替代了对真实景物的描摹，从而令画面上的每一物体都成为主体，相对独立事物的多重并置，恰是由绘画转向内心生活这一原则决定的，稚拙、童趣又美好的虚幻构造让红妍的作品成为属于自己的独立世界。

卞之琳在《断章》中写“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，红妍称《世界微尘里》的透视逻辑就是从这首诗中建立起来的，这种自发建立的空间关系逻辑是艺术家的自主选择。“我没办法画一个完全抽象的画。一定在心中有我的逻辑先导，才能建立组织画面。” 《你携星河入梦来》《我的影子》等作品所传达的叙事方式，也呈现出一种直觉感受。有力量的手推开窗，打破以往作品中那些无形的框架与隔阂，艺术家得以直面星辰，投向宇宙的正是她在天际的倒影。外观与内化，让这个展览中每件作品都有着“影子”，而“我”可以是艺术家本人，也可以是每一个人。借用克罗齐在《美学原理》中提到直觉知识时所使用的话语：“她无须从旁人借眼睛，她自己就有很好的眼睛”。

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关于艺术家

红妍（b.1966，北京）现生活和工作于北京。红妍的作品灵感来自她的个人经历和冥想习惯，并依靠一种梦幻般的沉思绘画形式。她经常用她温柔的笔触和神圣的色彩来构建她的图像。

她的作品曾在巴黎 Balice Hertling 画廊（2020；2019）中展出。艺术家在中国的首次个人展览“激流之上”于2022年在画廊周北京呈献，她的作品曾在上海 ART021 艺术博览会中由天线空间（2023；2021）和 Balice Hertling（2019）呈现。她的最新个展“我的影子”（2024）即将呈现于天线空间项目空间“天线的线”。

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天线的线

上海市静安区曲阜路9弄B1层7号

周三-周六 11:00 – 18:30