钟笛鸣：凹

2024年9月12日至2024年10月26日

天线空间“天线的线”项目空间荣幸呈现艺术家钟笛鸣Stella的个展“凹 DENT”，展览于2024年9月12日开幕，并持续至2024年10月26日。

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钟笛鸣展览的大部分作品即使没有完全隐藏起来，也会在隐退途中，这直接映射了她作品的本质。其雕塑作品的形态难以定义，同时包含了许多封闭的空间，而这些空间的整体性只能用感官来感受；穿过一条隐晦的裂缝或一道巨大的弧线，我们可以短暂地瞥见神秘的景观：极小之物的聚拢——表面带有几分冷酷气息的几何物体，其内里却似充满生机，甚至看起来可食用，并以看不见的速度漂移。我们所进入的，是一个建基于物理学临界点上的世界，因此我们面临的是对存在的挑战——不确定的、荒唐的、遥远的、同时的、可怕的、乐观的、且永远无法达至平衡的。

钟笛鸣的空间只由“背面”构成。通过精心设计的视角，观众会发现独自站在某物背后的总是其自身。这些空间放大了孤独感和连通性，折射出艺术家所经历过的，以距离为衡量标志的时代转折。但究其根源，它们凸显了消极的不稳定性，将渺小、沉默、恶作剧、暴力、未知与幽默、能量和奇迹重新置于同一平面。蹲下身体靠近《高枕无忧》（High Pillow Worry Free），观众可以窥见《高危》（HIGH RISK）这段视频：一根通心粉一边擦拭着雾蒙蒙的玻璃幕墙，一边哼着歌，慢慢地被工作时必然所触碰到的热水煮熟，承受着存在的暴力和无法控制的命运，然而却无法阻止它创造短暂的欢乐瞬间。因此在钟笛鸣的作品中，常常可以看到一些既可爱又触发警觉的物体在完全荒芜的环境中留下凹痕，这些物体立场的不确定性又反过来颠覆了我们的信仰。要坠入艺术家的世界，就必须边玩边斗争。

隐蔽性、共时性、超现实的特质、巨物与边缘..已然成为召唤起此次展览的迷因。在黑暗之中，本来大相径庭的事物其界限也会变得模糊，是钟笛鸣的作品意在将我们“蒙在鼓里”。她调用了自身的私人感官和个人生活的回忆刺点——在公共系统里仿若一段隐秘的历史，以揭示那些被遮蔽之物。在呈现介于巨物与微小的奇妙对比之间，雕塑可被视为模型，结构和建造的营造法式之正确性并非是合乎其理的，仿佛把“异世界”¹作为一种观看的视角。重新定义观者与物体的关系，似乎是艺术家探索人们“不由自主”被动状态的映照，作品中的细小之物，或是食物、我们本体、所身处的时空、生活中的拉扯、承受着的暴力…如同糯米团一般，已然被韧性所包裹：区分被取代，交织被捆绑，无法分割。

1. 概念引申并翻译自:

Alex Bennett, “Real Enigma,” Flash Art, SPRING 2024, P.247, https://flash—art.com/article/stella-zhong/

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关于艺术家

钟笛鸣（b.1993，中国）最近生活和工作于纽约。她拥有罗德岛设计学院玻璃艺术专业的学士学位（BFA）和耶鲁大学的艺术硕士学位（MFA）。

钟笛鸣的雕塑充满着广阔而冷峻的氛围，充斥着几乎不可见之物，仿若渗透着一种宁静的混乱。她的作品同时触及宇宙与微观世界，并使这些对象在尺度上发生急剧变化，放大了孤独与连通性，折射出人们在当代生活中的共同体验——同时性、疏离感、存在的戏谑与其不确定性——似是引致共鸣，但最终又会触及最内心的私密之地。艺术家的每个封闭宇宙都被校准到某种极端状态——如同消除了摩擦力的粒子加速器——从而来观察微小事物的革命性潜力；或感受停滞中的动力。

钟笛鸣曾在希腊比雷埃夫斯的The Intermission机构；纽约Chapter画廊；米兰Fanta-MLN；波特兰Adams and Ollman画廊；以及深圳关山月美术馆等地举办个展。她的作品曾在国际上展出，包括首尔三星美术馆；纽约皇后区Sculpture Center；康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆；慕尼黑Deborah Schamoni；伦敦/纽约Grimm Gallery；纽约/华沙Galerie Wschód；巴黎Marguo画廊；洛杉矶in lieu；墨西哥城Peana；纽约YveYANG；泽西市Mana Contemporary；北京HUA国际画廊；等。她的作品曾被《FlashArt》《ArtAsiaPacific》《Mousse杂志》《艺术与文本》《纽约时报》《艺术在美国》等刊物评论。她即将展开的项目包括美国达拉斯的The Powerstation和休斯顿亚洲艺术协会的全新委托创作。

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天线的线

上海市静安区曲阜路9弄B1层7号

周三-周六 11:00 – 18:30