天线空间欣然宣布将在2024年香港廿一当代艺术博览会上呈现艺术家组合丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）以及艺术家丛丛的作品。展位1F-05。

此次博览会展出的作品呼应了我们日常生活中隐秘却又向往着的田园牧歌式的主题。杜瓦和吉奎尔以植物学家的严谨态度，力图再现他们的“百草园与昆虫世界”；而丛丛则超脱于固定的程式，在自然与生命的精神共振中，铺展开一幅充满诗意和温馨情感的乐园景象。

《带编织乐福鞋和腿的橡木柜》以坚实的橡木材料打造出一个类似于柜橱的雕塑，柜橱之上竖立着一个穿着编织鞋的小腿，昭告了人类和商品生产工业的在场，而镶嵌着篮子浮雕的柜橱一面可以打开，从实用性角度来看可作为一个大容量的橡木储物柜。这是一种以戏剧性混搭的方式构成的雕塑语言，传统的编制篮与一只编织鞋进行配对制造形象的对冲，这些形象符号上的表征似乎能让人想起采集食物、摘蘑菇、浆果等田园牧歌式的活动场景；而作为我们重新审视与自然关系的途径，这些活动如今却有可能在全球工业自动化的机器轰鸣声中被覆盖过去。通过图案或装置表面上可辨之物的相似性，艺术家表达了消解人为制造的鸿沟、将所有生命形式去等级化并再度融合的愿景。

杜瓦和吉奎尔以一种植物学家的严谨态度去再现他们的“百草园和昆虫世界”，此幅作品在亚麻布上制造出一个又一个包含植物、昆虫、生产工具等的共生图谱，通过类型学的排布式图像呈现，艺术家仿佛制造出一种有趣的秩序，其并置在刺绣被面上的亚麻材料和各种蚁蝗昆虫似乎召唤出一种原生的田野基调，一场兴旺生态圈的无声对话。在这对艺术家组合的世界里，这是一种共生的概念，通过引用多物种共居和相互依存的生存规则来描述永续的规律或文化，正如画面中丰富的个体图案排列结合着极为强调手工感的刺绣工艺和亚麻布手工拼接，暗示着多样性的回归对所有生命形式的救赎，反思工业化的批量生产和流水线式的单一耕作制度正威胁着我们多元的体验感知和思维方式。

《蓝星》的创作痕迹融合了个体生活的感受和想象，呈现了艺术家自己饱满的内心世界。由铅笔和中性笔描绘的字符、场景和球体轮廓与具有动势的超逸笔触重叠相融，仿似日志本上的拼贴和生活纪事。“蓝星”，这个银河系中一簇明亮的蓝色恒星，在这幅作品中犹如成为了艺术家丛丛的漫游伴侣。画面中的空桌椅、侧视的人物轮廓、敞开窗户呈现的十字蓝星标记、圆形的星球排列，既是我们日常生活场景的经验，也是一种精神遨游体验。这些元素的排布不拘泥于固定的程式，因这是注定的存在，遵循着万物固有的旨归。艺术家本人的札记亦所载：“此地就是旅行，星际与笔端同是旅程”，这些都赋予了画作自由的质感和远端的想象。

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图文致谢艺术家与天线空间

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2024香港廿一当代艺术博览会

展位 Booth｜1F05