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艺博会现场

左：王伊芙苓韬程 Evelyn Taocheng Wang，乔治娅 . 奥基夫的幽灵牧场、宋词和临摹的艾格涅斯·马丁，布面丙烯，铅笔，石膏底料，155 x 155 cm，2026
中：丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔 Daniel Dewar & Grégory Gicquel，陶器皿，柴烧陶器，83 x 61 x 24 cm，2026
右：亚瑟·玛里 Arthur Marie，无题，亚麻布面丙烯和油彩，150 x 80 cm，2026

王伊芙苓韬程将两种不同的绘画背景置于同一画面：一面来自乔治娅 . 奥基夫的《红山与白花》（Red Hills and White Flower），另一面来自艾格涅斯·马丁克制而近乎无声的色彩条带。一朵白色花卉被置于红色起伏的山形之间，大面积浅色的水平色带在画布上展开。画面中出现的宋词“鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞”，似是引入了另一层关于观看的转换：月亮与霞光并非单纯的自然景物，而被用来比拟人的眉与脸色。作品延续王伊芙苓韬程从一种图像向另一种图像的转化创作方式，使花朵、山景、色带与身体之间产生若有似无的联系，并在重组与观照中将不同来源的图像、语言与个人记忆彼此叠合。

在增材制造与快速成型的时代，艺术家双人组合丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔却始终遵循着他们独有的创作路径：将概念与技术相结合，手工制作物件，同时强调并顺从材料自身的固有特性。作品《陶器皿》的下端呈现出人体脚部的样貌，而上半部分则是仿照古希腊的奥诺霍伊（酒壶）造型。其独特的设计感与基础的实用性形成鲜明的对照，一方面，它们被用于盛装人体排泄物，亟待被使用；另一方面，它们被精心制作，符合人体工学形态又效仿着使用者的原型。

亚瑟·玛里从历史照片档案、时尚杂志图片、医学影像以及互联网上的瞬时图像中汲取图像志素材。这些参考素材被剖解，并被刻意剥除任何文化或时间的印记，从而使他的作品处于一种阈限空间之中，仿佛悬置于时间之外。

左：钟笛鸣 Stella Zhong，相信高海拔的地方 07，油彩、水性树脂、木头、泡沫、铁丝、粘土、线、珠子、绒毛，总体 : 211 x 69 x 61 cm（蛋体部分 Part 1-Egg: 74 x 104 x 15 cm，棍体部分 Part 2-Stick: 211 x 63.5 x 1.3 cm），2026
右：傅强 Owen Fu，静夜思，布面油画，160 x 120 cm，2026

《相信高海拔的地方》是以椭圆为原型反复演变而成的雕塑作品。从墙面悬浮而出，与一根醒目的手杖交汇；地面上或连接墙壁的微小物体，正是锚定这些巨大形态的力量。每件作品内部都蕴含着权力关系的颠覆：微小之物对宏大之物的质疑，导致了方向上的模糊（支撑方向、重力方向、因果关系）。

诗人总是在写月亮，但也许他们真正写的，从来都不是月亮本身。他们写的是自己寄托于月亮之上的种种情感——思念、爱、距离与记忆。月亮只是默默承接这些情感，并替我们将它们留存。因此，从这个意义上说，这幅画同样关乎投射：关乎人与他者建立连接的需要，也关乎我们如何把自己的情感赋予一个无法回应我们的存在。

左：李美来 Mire Lee，无尽之家：四个头，两个打开，粗麻布、硅胶树脂、混凝土，154 × 118 × 76 cm，2021-2025
右：汉娜·河 Hanna Hur，Eye vi，布面丙烯，彩铅和乙烯基颜料，193 x 203 cm，2026

“我们此刻坠入无明之境。”——但丁·阿利吉耶里，《神曲·地狱篇》汉娜·河的画作凭借着一种隐秘的内在视觉，通过一道螺旋将我们引向深处。稀薄的黑色颜料如潮水退去留下的滩涂，上面布满笔触的痕迹，直线与曲线、几何的秩序和有机的视觉涌动相互缠斗。站在作品前的观众如同站在一道颤动的裂隙面前，或是一道刚刚开启的门，悬停于物质的事实和启示之间。

李美来的“无尽之家”（Endless House）延续了基斯勒（Friedrich Kiesler）同名的建筑概念想象，将建筑转化为一种介于身体、器官与机器之间的形态。混凝土的外壳包裹着柔软而近似肉身的硅胶，封闭与开放、保护与暴露似同时存在。这个“无尽的内部”既有身体中子宫般的温暖，也带有酷刑室般的黑暗。房屋不再只是一个容纳身体的地方，而成为身体本身：日常中不断地与外界连接，却始终无法完全敞开本身的内部空间。

左：柯顗 Leah Ke Yi Zheng，易经 No.42，丝绸上油画、杨木画框，128.3 x 81.3 cm，2024-2026
右：李爽 Shuang Li，巴塞尔急救室，环氧树脂、彩色沙粒、闪光片、童年电梯中的灰尘、ER 手环，66.6 x 37.6 x 1 cm，2026

柯顗近期在芝加哥的复兴协会 （Renaissance Society）的展览是由64幅“易经”绘画所组成的一个完整序列作品，在完成了这64个部分的整体之后，每一幅单独的“易经”绘画在空间的从属关系中，被赋予了新的意义。展位中呈现的这幅《易经 No.42》是易经的第四十二卦，在卦象中意为“增益”，与目前正于复兴协会展出的另一幅“第42号”绘画之间，共同构建了一个互通的空间。这种深层的符号-绘画结构，使得“（符号意义）传递”得以在局部与整体、个体与群体之间发生。画框那棱角分明的边界支配着图像呈现的可能性，而染色状的色彩则揭示了材质表面的细节。画面中形象与背景的震荡，与人类和世界的关系相呼应，色彩向着中心发生偏移。艺术家希望以“易经”母题的创作，认知与体验世间中的万千气象，能使得世界少些疏离。

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图文致谢艺术家及天线空间