天线空间欣然宣布艺术家李泳翔个展《Mannered in a sleeve》正在Deborah Schamoni画廊（慕尼黑）呈现，展期为2023年9月8日至2023年10月28日。

“Rise up, fall down / down to the ground for the world to see / oh what a lucrative trade it makes / down to a glass from a lip.”。李泳翔在视频《Rise》（所有参展作品均制作于 2023 年）中通过一个玩偶演绎的调侃独白，在他 Deborah Schamoni 的首次个展中定下了基调。当这位明星完成 Ta 的装扮并开始独唱时，我们突然意识到，艺术界也不能幸免于演艺圈的硬性规定，而艺术家有时与变装玩偶并无二致。

默认“表演”为艺术不可避免的部分，可能会招来某种想入非非，抑或犬儒病，但李泳翔并不这样认为，他似乎致力于在遵守“规则”的同时做出自己的独创。在整个展览中，李泳翔通过一系列姿态不断提醒我们艺术家的反思性。一个瘦弱的小伙子闭着眼睛躺在地毯上， 他握紧逗猫棒的手背叛了他显而易⻅的疲惫感（《Meticulous Insolvency & a Siesta》）；一列捐赠者人物打出类似馈赠的手势，而其手指与边框间细致的咬合，将我们的注意力从手势明确的含义引到有关框架的谜题上——及此谜题与艺术赞助者之间不可脱离的关联。（《Parallel Support & Possess it in a Sleeve》）。点滴的平凡也调和在这场捉迷藏式的智力游戏中，比如既讨嫌又惯常的税务琐事，或从艺术家忧郁吟唱中带来的泄气感。在休憩与警觉、主体与客体、“高于生活”与“生活而已”之间，李泳翔将围绕艺术家先锋式的神话还俗， 转而依靠手头的技艺：笔刷，装扮与边框。真情实感的表达与玩弄“戏法”并非水火不容。

主展厅的一组雕塑绘画呈现出另一个伪对立：面向入口处统一风格的抽象，其看似纯粹的表象被其背面装饰的放纵给出卖。在《Maritime Sunset and a Fashion Idea》中，背面颗粒状的肌理从竹编的正面渗透，如霉点侵蚀宿主。同时，在《Intestinal Demonstration & Indulgence》中，纯洁又形而上的⻛景与肉欲放纵的堕落场景的并置，戏剧化了一个负载在雅俗、高低之辨中的历史轨迹。李泳翔拒绝将二元论作为批判的框架，而是将目光投向现代主义的孔隙，及其业已存在的“混乱”暗流。与其说他是在抵制、破坏或颠覆经典，倒不如说他是在实施一种寄生式的感染策略。以前面提到的《Maritime Sunset and a Fashion Idea》为例：作品内面漂浮在似海洋的深蓝里，那些黑色的书法笔触，仔细观察便会发现它们其实是充满生机的小岛。通过借鉴装饰设计来放慢和转移“姿态抽象”（所谓的“神来之笔”），李泳翔将手工艺视为观念工具——这并不是为了重建⺠族身份，而是挑战，感染以及改写霸权技术，以及背后的意识形态。

尽管李泳翔袖中多“戏”，但他终究是一位真诚的艺术家。只要他不停止“表演”，这一切便是现实。

文字：李佳桓 Alvin Lee
图文致谢艺术家和 Deborah Schamoni（慕尼黑）