天线空间荣幸宣布将携艺术家傅强（Owen Fu）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalčíková）、李美来（Mire Lee）、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、周思维参展2024年巴塞尔艺术展迈阿密展会，展位号：D27。
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2024年巴塞尔艺术展迈阿密展会

Art Basel Miami Beach 

展位 Booth｜D27

贵宾预览 VIP Preview: 2024/12/04-12/05

公众展期 Public Days: 2024/12/06-12/08

展会地点 Venue: 迈阿密海滩会议中心

1901 Convention Center Drive Miami Beach, FL 33139

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王伊芙苓韬程的语汇中，古今中外的技法与轶事、文本与形象都是她信手拈来的创作素材，通过多层次地叠加，细节丰富的画面带来的观赏性，如同闲庭信步、移步易景于文化、身份、阶级混杂的整体经验间。作品《那不是很正常（It was not normal）》截取了生活中一次平凡的际遇，异国女性间的亲切关怀、私密的女性日常，被呈现在艺术家明媚的画面中，词不达意的双语标题，意图通过本有的天真破开理性序列制造的文化藩篱。另一幅王伊芙苓韬程经典的阿格尼丝马丁系列作品，以具象的图式介入严谨而抽象的带状色条，剥离简单的描摹与挪用，艺术家在多重经验的真空中召集美学的通感，而角落的字迹再次提示文化差异带来的微妙误会，世界的现实裂隙在艺术家的调笑下显得灵动而又温柔可人。

李美来的《Open Wound》系列作品中，用金属链从天花板上垂挂的织物被形容为“皮肤”，链条悬挂物形式的灵感来自于煤矿工人早期集体清洗设施的浴场，矿工在工厂劳动和在家休息时将他们的服装悬挂在浴室的天花板上，一刚一柔之间清晰地表达着在机器和人类双手的推动下，生产和腐烂的过程仿佛已经开始上演。复杂的工业历史因其无情的暴力和规模而令人敬畏。这些开放的伤口，或许会让你感受到从厌恶到同情，恐惧到爱之间的转化。因此，这是矛盾的情感，探讨了人与机器、软与硬、内与外、个人和集体的阈值和转变。这些敞开的伤口“皮肤”暗示了溶解或可塑的身体，也说明了我们肉体存在的共同本质，它同时也反映出差异性，验证着个人与集体存在的紧张关系。

在斯坦尼斯拉娃最新系列创作中，她尝试在废弃的普鲁士钟表盘上作画，这些钟表盘从19世纪的暸望塔上拆卸下来，因缺少指针往往被丢弃，被古董商回收，作品中原本安装指针的表盘中心成为一个窥视孔，被象征性的阴茎洞穿。钟表盘表面的珐琅随着时间的推移碎裂和剥落，露出生锈的铜，依稀留存珐琅的表面有着吸附性和天鹅绒般的质感，如同饥饿的子宫吞噬着颜料。以普鲁士为代表的德国文化制度和保守主义，和时间一样，对斯坦尼斯拉娃来说是一个控制欲强且善妒的情人，时间在不同的身体中膨胀和收缩，两重命题在艺术家奇异的媒介运用中呈现交互的张力，为使不在时间或性欲的强迫中堕落，需从逃避的当下或历史的悲伤中找回自我、渴望、反抗和野心，艺术家在作品的实证表现中探索寻求权利和亲密的边界。

Owen将作品的意象解释为“少年的忧伤”。一个花团锦簇的少年、吊灯下的虚影，被可见的电线纠缠与束缚。那是青春的挣扎，是说不出口的忧愁，是隐约的不安与一丝迷茫。画中那张被描绘的面庞，仿佛映照着你的神情，无论是当时还是现在，都带着同样的默默承受。艺术家通过这幅面庞的画像向我们传达：“没有不会谢的花。你在烦恼什么呢。不论别人如何评价你，你就是你自己。”

周思维的作品融合了从视觉到文化的符号引用，使日常物件和象征符号都显得既熟悉又陌生，这是对当代生活复杂性和矛盾性的转译。他的“保护壳”绘画物件系列，使用了玉米淀粉等有机材料，并在其上刻写个人信息或口号的文字，沉浸于电子设备与用户之间看似亲密的互动关系之中，艺术家仿佛呈现了我们所身处的这个不断变化的异样环境。围绕“苹果”这一主题，作品《Apple 05 (Ten CNY for 1.5kg)》放置在一片似乎是紫色的场域中，呈现的是从全球各地收集过来的苹果图像，到经典静物画中的苹果物像，再到消费产品中苹果商标，图像在其中以缓慢却直接的方式与观者的视觉体验相嬉戏。而《Painter (mini)》是一个符号化的年轻艺术家形象，借由威伦道夫的维纳斯的造型所启发，描绘出一个渺小或初出茅庐但又充满生命力的“画家”。

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图文致谢艺术家和天线空间