天线空间将在2024年北京当代博览会呈现七位艺术家的作品：丛丛、傅强（Owen Fu）、红妍、李明、刘茵、塔拉·沃尔特斯（Tara Walters）、尉洪磊。展位号：C1。同时，尉洪磊的雕塑作品《姐妹下山》将在公共艺术创作「众望」单元展出。

平和而忧郁的日常被傅强以微妙的笔触与画面纹理所包覆，多层薄色罩染着这些暧昧和纷乱交错的晨昏，并透露出隐匿在确切图像下的奇异知觉——这种幻想性视错觉的体验（pareidolia）有别于梦境，它更像是一种类语言的心灵遥感（telepathy），是不可感知的世俗中的灵光与参透。在本次展位上所呈现的《无题（晨时珍珠）》与《无题（夜晚珍珠）》（2023）中，如同再造的星座一般，散落在画面里的珍珠被出乎意料的串联；它们在混沌中闪烁，暗示着一种涌动的、未被收编的感性能量。

李明的录像与现成品雕塑带有偶发和游戏性的特质，从普通和细微的能指中出发，挖掘、记录和呈现图像及概念在时代语境中的演变，并从自己的文化和身份背景中抓取连结。他《≠：“最后！平⾏线相交了！”#5》颇具达达主义风格的雕塑来源于李明对平衡术的关注，作为短视频平台上由工人闲暇时创作的的民间技艺，却和西方当代艺术作品有着惊人的相似性；平行的身份与阶级、文化与历史似乎在此处交错凝聚。

红妍擅于捕捉、描绘生活中那些尚未被参透的琐碎片段，并以一贯之的风格，作品蕴藉着对生命的灵与性的长久关照。生命之韧性、生活之张力，幕幕入眼。色彩随着时节变迁而更替，如同去往本能的参悟与寻觅；描摹点到即止与大片留白，如同来自本源的智慧和丰盈。红妍用稚拙天真的笔触，诉说着人与世界本是万物一脉，人与生活本当共同呼吸。《Untitled（couple-1）》《Untitled（couple-2）》看似描绘静物，画面中的主体若即若离的距离，冷冷清清的色调，流动着说不清道不明的缱绻旖旎，引人遐思。

尉洪磊的创作构建了一个开放的视觉文化系统，以多变的符号体系来传达物的本质；这些雕塑指涉着任何的形状在空间中所带来的身体感受，它们在物的序列中变迁而并不依存于文本；能指与所指间那些暧昧不明的隔阂使两者同时充满可塑性。《，#11》可以被理解为一个抽象化的头像：枝杈般的线条从主体块面中拓出，在结构上延展开线与面之间的对话；而肌理充盈的粉红金属与深绿毡料、银白螺栓的拼贴，则折射出坚硬与柔软的质地参差以及整体与局部的互文关系。

丛丛在绘画中将个体经验以丰富的痕迹留存，她在长期的独处自持中探寻着平凡中的丰饶。这些抒情、天真的笔触恣意生长，取法于自然形态，又在轻重缓急、厚薄干湿与位置方向的变迁中召唤着宁静中的动势；时间与空间的多重性、身体与感官的变动性不断投射、交叉与纠缠，共同组成了画面中的万象灵韵。丛丛笔下的院落是其内心宫殿的幻化，而心灵的漂泊羁旅则是她面对混沌虚无世界的勇敢方式。

刘茵以白雪公主和爱丽丝形象创作的系列作品是她对于女性当下处境的投射。在刘茵看来，白雪公主和爱丽丝的故事讲述了女性一直在逃亡的现实，隐匿于情感和奇遇背后的是女性往往置身于被忽视和被无视的危险之中。一如当代艺术中对于玛丽莲梦露形象的争议，白雪作为女性形象的一个表征体现了女性在流行话语中被凝视、被品评，甚至被塑造和建构的本质。通过交叉蒙太奇的表达，刘茵以多重视角不断重现童话中的同一片段，对同一个瞬息生发出层次更加丰富的理解和反思，从而对女性身份和处境进行更多元的解读。

塔拉·沃尔特斯 (Tara Walters) 空灵的绘画实践是心灵静修与唯灵论者的完美融合。她利用诸如海水、沙子和贝壳灰尘等物质世界的元素，捕捉我们直觉和记忆中转瞬即逝的语言，并赋予作品以微妙而神秘的光芒，作为我们思想和精神航行的起点。画面中柔和的色彩以及梦幻般的氛围掩盖了对天真主题背后意义的深刻探索，使之成为一个超文本，将观众带入记忆与幻想之间的临界状态。

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公共艺术创作「众望」单元  

本次「众望」单元呈现尉洪磊的作品《姐妹下山》，其分解、转化了腿的屈伸动作，将身体姿态归纳为一种形状；艺术家使用金属银色覆盖这组雕塑的表层，其均质、平淡且无色相的特质使雕塑语言得以在光线中最大程度的显现。