艺术家韩冰个展“7:77”正在法国布雷斯特的Passerelle当代艺术中心（Passerelle Centre d’Art Contemporain）呈现，这是她在欧洲机构举办的首个个展。

韩冰的绘画与公共空间中海量出现的图像紧密相关。艺术家有时用头脑捕捉海报中的元素，有时则用手机记录下身边的广告。她从周围的事物中挑选出人们因习以为常，而视若无睹的图像，回到工作室后，她将这些发现在画布上进行自由组合。她的创作方式与1960年代的新现实主义画家，如雅克·维格莱（Jacques Villeglé）和雷蒙·海恩斯（Raymond Hains）的手法异曲同工。

维格莱从城市的墙壁上撕下散乱的海报，将其改造成充满活力和诗意的艺术作品。正如韩冰的创作一样，它揭示了我们身处的城市环境之层次，其中充斥着时间流逝和人类干预的痕迹。韩冰的作品同时受到她身遭环境的影响，城市的光照和色调会体现在作品中。她的作品表面有着外在指向，内核仍是艺术家的主体性，作品即是她对外界的反应本身。韩冰解释道，如果一个环境使她紧张，那绘画就是她给自己创造的一种用于保护和冥想的空间。她常用“意料之外的方式”，随性地在创作中建立并并置内容。但在谈到画面的布置方式时，她将绘画比作一种生机盎然的有机材料，更喜欢用“生长”而非“建立”来形容画面的构成。

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