艺术家韩冰个展“7:77”正在法国布雷斯特的Passerelle当代艺术中心（Passerelle Centre d’Art Contemporain）呈现，这是她在欧洲机构举办的首个个展。
韩冰的绘画与公共空间中海量出现的图像紧密相关。艺术家有时用头脑捕捉海报中的元素，有时则用手机记录下身边的广告。她从周围的事物中挑选出人们因习以为常，而视若无睹的图像，回到工作室后，她将这些发现在画布上进行自由组合。她的创作方式与1960年代的新现实主义画家，如雅克·维格莱（Jacques Villeglé）和雷蒙·海恩斯（Raymond Hains）的手法异曲同工。
维格莱从城市的墙壁上撕下散乱的海报，将其改造成充满活力和诗意的艺术作品。正如韩冰的创作一样，它揭示了我们身处的城市环境之层次，其中充斥着时间流逝和人类干预的痕迹。韩冰的作品同时受到她身遭环境的影响，城市的光照和色调会体现在作品中。她的作品表面有着外在指向，内核仍是艺术家的主体性，作品即是她对外界的反应本身。韩冰解释道，如果一个环境使她紧张，那绘画就是她给自己创造的一种用于保护和冥想的空间。她常用“意料之外的方式”，随性地在创作中建立并并置内容。但在谈到画面的布置方式时，她将绘画比作一种生机盎然的有机材料，更喜欢用“生长”而非“建立”来形容画面的构成。
韩冰的画作常常带有“无名的诗意”。她如一位游吟诗人漫步在城市的角落，她观察到的以及拿来借用的图像都有“最初的作者”。这个“作者”可能在无意识中“创造”出被艺术家辨识和截取的瞬间，其身份可能是城市建设或者维护人员，也可能只是某个时空点与艺术家擦肩的过客，也可能就是时间本身。因此在某种意义上，韩冰认为自己并不是创造者，而更多是观察者。本次展出的部分作品为韩冰的纸上作品。她选用报纸文章作为原材，根据文章的美学品质对其进行挑选，并遮盖部分的文章插图。通过对信息进行擦除，艺术家似乎在质疑当今社会对真实性和客观性的态度。在人工智能已经能够对视频和音频进行超逼真处理的时代，她的作品提醒着人们，我们已经进入一个充斥着假新闻和深度伪造信息的时代。这种铺天盖地的信息泛滥，裹挟着人类生活。无论是用于研究、学习抑或娱乐，当信息体量过剩，即导向一种自主选择或被动吸收的差异性的消失。谈及对创作的影响，韩冰坦言认为自己既在消费这些图像，也在抵抗这些图像，同时倚赖她所吸收到的信息，为表达创造依附。而她的艺术创作是一种媒介，让灵魂得到安抚的同时，再次与自我联结，从而在繁复的信息洪流中保持自我独立性和自主思考。比如“Sutra”系列作品，可以看作是艺术家创造的冥想产物。在梵语中“Sutra”的意思是线，她依借于此名，编织与排序她的作品。展览名《7:77》似是一种神秘的咒语。艺术家留意到手机上显示的时间，每当遇到一串连续重复的数字时，感到仿佛是某种非语言的信息传递。“7:77”脱离于现实的时间系统之外，但又代表一个循环的开始和结束。
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文字致谢艺术家及Thaddaeus Ropac，翻译：薛雅丹
致谢艺术家、Passerelle当代艺术中心、Thaddaeus Ropac及天线空间
