天线空间荣幸地宣布艺术家李美来（Mire Lee）的美国首次个展“Black Sun”在新美术馆（纽约）（The New Museum, New York）展出，展期为2023年6月29日至2023年9月17日。

在过去几年里，李美来创造出了一种个人化的雕塑语言，从中言说当下最紧迫问题的核心。她的动态雕塑和装置模拟了机械机器和生物系统，以此展现随着世界的不断发展、幻变而制造出来的恐惧和焦虑。虽然她的作品包含在艺术家讲述机器令人可怖潜能的母题之中，但李美来将她独特的艺术实践精确地集中在技术改变当代人类经验和身体感染的议题，凭借独特的创意和技巧唤起深刻的情感和难以捉摸的存在状态。

在新美术馆的四楼空间，“Black Sun”展出了李美来至今雄心勃勃的创作，即由动态雕塑构成的多重装置，以及有机合成材料之间相互碰撞、融合和自毁。简易马达、钢棒和遍布油脂、甘油、硅胶、石油或粘土的PVC软管使她的动态装置既像自制的机器，又像人类的内脏；其中滑动的粘稠液体很容易被误解为血液、唾液或排泄物。李美来的戏剧性尝试颇具挑衅感和不安性，使观众产生了深刻的心理共鸣。雕塑材料的平凡地位如何有力地赋予复杂的情感以肉体形式在她这里得以诠释。

展览标题“Black Sun”出自法籍保加利亚裔女权主义者、哲学家朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）关于忧郁症和抑郁的研究著作《黑太阳》（1987）。在克里斯蒂娃的文字中，她将忧郁症的黑色太阳描述为“悲伤的深渊”，类似于一个洞、一个漩涡或一个鸿沟。在对空间、大气和材料的关注的指引下，李美来以触觉感知反映克里斯蒂娃的比喻，采取一种精神结构形式，像一个洞一般，可以收缩和扩张，或包容与排斥。

近年来，李美来致力于创造可以产生深刻实体体验的场景，从干燥又嘈杂的机械主义场景到能够喷发、滴溅或渗出神秘液体的尸块状物体，或是其它会随着时间扭曲变换的作品。李美来从建筑、恐怖、色情和控制论中汲取灵感，并从中传达身体特性、技术改造和环境衰败，她提供了一种直观的手段来描述在后人类世界中持续存在的特质：幽默、欲望、排斥、焦虑和反感等等状态。不论是用粘土、陶瓷、水泥、乳胶和硅酮建造的搅动着的雕塑，还是用粘土浸泡的织物衬托下的墙壁，亦或是“Black Sun”，都是对感官的一种冲击。湿粘土的气味、软硬材料的混合、甘油和硅油滴落的声音、蠕动泵和马达的呼啸声以及机器的撞击声，皆与蒸汽机产生的沉重而潮湿的空气相混合。对李美来而言，创造这些感官空间的过程是试图将“抽象的东西转换成五脏六腑”。

图片和文字致谢艺术家和新美术馆（纽约）