刘窗参加群展“身体·宇宙:共同生活的艺术”,谢子龙影像艺术馆

2022年4月30日至2022年8月28日

    天线空间荣幸地宣布艺术家刘窗参加谢子龙影像艺术馆举办的群展“身体·宇宙:共同生活的艺术”,展览于2022年4月30日开幕,并持续至2022年8月28日。

    “身体·宇宙:共同生活的艺术”是2022年起谢子龙影像艺术馆五周年转型计划的重要展览和研究项目,由谢子龙影像艺术馆学术总监董冰峰策划,共展出14位/组来自国内与国际的当代艺术家和艺术组合的作品,包括了摄影、绘画、动画、影像、装置与特定场域创作等多种类型。展览对于当下世界现实的紧迫思考放置于更为宏大的文明及历史视野之纵深,尝试勾勒一种不断跨越学科与艺术边界的可面向未来的“共生之道”。

    “身体·宇宙:共同生活的艺术”关注艺术家的“身体”在不同的历史时期所表达的独特的主体经验和艺术观念。同时又将外部的客观世界“宇宙”,视为艺术家的核心的道德价值以及思想能量的表达。由此,“身体·宇宙”的融汇,可以看作是艺术家对所处时代的文化状况及其精神本质的整体性阐释。

    近年席卷全球的新冠大流行,正在对人类世界和现行体系产生重大且深远的影响和冲击。无论是社会、政治、文化等诸领域或是快速的技术发展的现实环境,都在不断的进行反思及作出改变。“身体·宇宙”从全球视野出发,以跨越半个多世纪的不同历史时期的艺术实践,来思考和持续探索当代艺术纠缠于历史判断与当代观念之间的复杂性思维及其重大争论;而“共同生活的艺术”正是对当下动荡现实中的技术变革、政治生活与价值伦理等议题所作的积极回应和大胆实验。

    第一单元:身体与历史 | 艺术家:冯梦波、金雅瑛、曹澍、庄辉

    记忆是取决于艺术家的个体经验还是历史认识,其中的叙述模式和价值判断是如何被逐步确立起来的?那么,身体既是历史书写的主体和对象,同时又是被形塑和规训的工具。而艺术家针对这一议题又是如何展开有效思考和自由实践的。从博物馆学、地质考察、神秘学研究以及数字虚构等创作主题出发,“身体与历史”单元的四位艺术家既提供了极具挑战性的观点,又将作品成为了融合个体经验与集体记忆之间重要的载体和场所。

    第二单元:身体与技术 | 艺术家:安捷·伊曼和哈伦·法罗基、触觉艺术小组(王鲁炎、顾德新)、胡介鸣、刘窗、缪晓春、徐冰

    技术变革不断地推动人类社会的发展,但技术的无限扩展和对公共生活的影响又引发强烈批评与质疑。所以,技术如何时刻保持一种伦理思考的必要性与肯定生命本身的特殊价值,无疑是当下现实的核心关切。从劳动者的身体出发,包括对人与技术等多种关系的剖析,乃至对意识交流和群体精神生活的深入发掘。“身体与技术”单元致力于探讨和推动现实与虚拟世界的可能性共存以及想象未来世界的勇气。

    第三单元:身体与宇宙 | 艺术家:郭凤怡、毛晨雨、郑国谷、刘昕

    人类如何与万物共生?首要肯定的是,身体是自我、世界与艺术的交汇之处。“身体与宇宙”单元从人类初始的“宇宙论”、现代化进程中的“宇宙主义”到当下热议的“宇宙技术”,探讨今天的艺术正在持续地创造一种“整体技术”的概念及其能量网络的重要意义。但“身体与宇宙”归根结底的核心是人本身:身体向着世界的开放,而不是将其分离。艺术唯有不断超越视觉中心主义及其陈旧的认识论,才能真正拥有身体所具有的绵延不断的生命能量,重新提出匹配新生活的现实方案。


    参展艺术家:曹澍、安捷·伊曼和哈伦·法罗基、冯梦波、郭凤怡、胡介鸣、金雅瑛、刘窗、刘昕、毛晨雨、缪晓春、触觉艺术小组(王鲁炎、顾德新)、徐冰、郑国谷、庄辉

    文字致谢谢子龙影像艺术馆

    展览现场

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    公众号名称:天线空间ANTENNASPACE