上海外滩美术馆呈现彭祖强首场亚洲机构个展“一些省略、静默和不透明的声音”。作为一位主要以影像为创作媒介的艺术家，彭祖强的实践围绕媒介与情感历史开展实验性探索。他常透过难以捕捉的情感串联起叙事的碎片，潜入到晦涩的历史当中。艺术家将无法定义的记忆载体重新排列，也挑战着时基媒体（time-based media）的线性叙事。本次展览聚焦那些隐匿而短暂的媒介形式——从一次底片意外接触而显影出的抽象图像，到上世纪六十至八十年代仅在中国流传的8.75 毫米胶片格式。彭祖强在暗房中利用几乎纯手工的“物影成像”（photogram）等实验电影手法，以流变、抽象的视觉形式回应无法捕捉的历史碎片。展览试问诸如口述、传闻和道听途说能否构成替代的历史，同时审视被记忆载体所掩埋的情感维度。

彭祖强的个展由三件影像和一件显色印刷作品构成，单频影像《青园》（2022）与全新委任创作的三频影像装置《四散》（2025）尤为回应那些临时组建又突然断裂的媒介历史。在《青园》中，艺术家将家乡湖南、一位友人的东南亚装饰风格民宿、一段隐匿的地下电台史和一家国际主义人士短暂下榻的饭店虚构成一段若有若无的历史。马来亚地下电台于 1969—1981 年间在湖南益阳秘密运营，而几乎同时期，一种特殊规格的 8.75 毫米胶片也在中国用于电影放映。在新作《四散》中，艺术家使用 8.75 毫米的档案底片结合超 8 摄影机拍摄的若干片段，拼凑出从胶片发明到农村流动放映的零散叙事。有别于上海等都市电影放映的清晰脉络，特殊时期的 8.75 毫米胶片放映历史因流于乡野和边陲，记忆的留存更为模棱两可。彭祖强透过捕捉材料与档案中的瞬逝意象，让这段暧昧不明的媒介历史呈现出更多复杂性——从难以辨认的胶片洗印厂、到倏忽来去的放映队，《四散》正是这样一个描摹抵抗历史遗忘的记忆场域。媒介学研究将 8.75 毫米胶片看作是国家主导的生产工具；彭祖强更关注媒介本身的抵抗性修辞，以此反思历史的局限与档案的不可抵达。8.75 毫米胶片本身具有实验性的基因：这个特殊规格的胶片格式在诞生之初便没有与之适配的摄影机，仅通过拷贝和缩印让电影在彼时偏远地区的放映中流通。换句话说：8.75 毫米胶无法通过拍摄生产新的影像记忆，被视作是抵抗生产的“无相机”媒体。8.75 毫米胶片同时也很脆弱，在六十年代的冷战愁雾之下，物质资源的匮乏让这则独一无二的媒介在生产中并不稳定。

而无相机图像的当代意涵是什么？彭祖强思考图像生产与传播所隐藏的权力结构与暴力，转而回到影像的光化学形式。步入展厅的首件作品《似曾相识》（2023—2024）是艺术家第一次完整使用物影成像的影像处理技法，他抽动一条金属绳索在 16 毫米胶片上直接曝光。而在本次展览的核心作品《四散》中，他采样 8.75 毫米档案胶片影像，在胶片的光学与化学层面进行色域、形态、图形和曝光的改造，最终显影成难以捕捉的抽象图景。无相机摄影反转了传统意义上作为感光媒体的底片，让其成为可被曝光的主体，而底片之间的物质性触碰也因此制造出损伤、中断的记忆。

除此之外，“火”无疑是彭祖强重要的影像修辞——燃烧的情感不可触碰又四处扩散。回溯早期电影或是实验影像的实践，作为感光化学与自然元素的碰触是构成影像形式的关键，并充满偶然。在《无题（二次损毁）》中，艺术家将一次胶片表演中因灯泡过热而造成胶片损伤的一帧做成手工摄影； 而《似曾相识》中抽动的绳索也暗示灾难的鞭笞与无所遁形。在《四散》中，燃烧与撕裂的视觉意象与旁白文本中娓娓道来的失火情节互文，隐喻了电影作为情动媒介本身的亲密与挑衅。胶片与银幕在此是拥有传染力的记忆载体，彭祖强在叙事中调度电影作为具有仪式性的“灵媒”——8.75 放映中的一处点火情节，在不久之后竟成为点燃现实的一把火。当胶片被推至近乎点燃的极限，超真实的画面又再次扰动记忆的偏差。流动的观影记忆在今天逐渐消散，而滞留在官方记载之外的隐蔽情愫与传闻偏差在彭祖强的展览中彼此相连。

由钱诗怡策划，潘震支持。