斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃呈现“A Lover’s Discourse”，阿斯彭艺术博物馆

天线空间荣幸地宣布艺术家斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃在阿斯彭艺术博物馆“A Lover’s Discourse”系列的最后一场展览展出两幅新作，与传奇的录像和行为艺术家瓦莉·艾丝波特在1971年创作的一部电影共同展出，展期为2024年3月1日至2024年4月7日。

“A Lover’s Discourse”是一场由艺术家主导的新系列展览，旨在于不同时代的艺术作品间开展意料之外的对话。每次展览都会将一位正处于职业生涯早期艺术家的近作与其从阿斯彭艺术博物馆私人收藏中挑选的配对作品并置展出；艺术家选择作品的时间范围贯穿古今，形式上涵盖具象绘画、抽象绘画、雕塑、影像、纸本和声音作品。

在阿斯彭艺术博物馆的展览中，斯坦尼斯拉娃将美术馆布置成一个洞穴般的空间，其中，瓦莉·艾丝波特的黑白电影《Facing a Family》成为唯一的光源，照亮着斯坦尼斯拉娃的画作。这部开创性短片作为艺术家干预欧洲主流电视的早期范例，展现了一个奥地利中产阶级家庭边吃晚饭边看电视的情景。最初于1971年2月在奥地利电视联播网播出，《Facing a Family》的观众多为与作品内容相似的中产阶级家庭，以此映照他们的经历，并使主体、观众和屏幕之间的关系变得复杂而微妙。同样，斯坦尼斯拉娃神秘的人物形象也从潜藏于真实世界之下的世界中浮现。她的两幅画作《Silence and Borders》（2023）和《Train of Thought》（2024）从心理维度展开，让人感到既熟悉又陌生，既渴望又难以启齿。

在瓦莉·艾丝波特的影片中，进食成为维系家庭活力的基础，它作为人与人之间的纽带和同步体验，甚至具有仪式性。反之，在斯坦尼斯拉娃的宇宙中，亲密性则是通过绘画对现实进行的肉欲消费而建立的：她的图像以进食的方式将知识留存。《Silence and Borders》的创作始于2009年，画中人物的灵感来自于艺术家当时的亲密友谊，并一直延续着这种亲密感；画布上的阴影巧妙地勾勒出一个姿态和情绪的可辨空间，即使人物多变也依然清晰可见。斯坦尼斯拉娃和瓦莉的作品首次在“A Lover’s Discourse”中进行对话，他们都希望通过作品的实证表现来直面与理解挑衅和归属的边界。

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图文致谢艺术家，阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）及天线空间