2015年5月23日，天线空间荣幸推出徐渠个展：友谊万岁万万岁。这是一个尝试模拟自然、文化和人群之间微妙关系的展览。艺术家对动物、风景、人造工业品等对象进行物理上的改造，使其呈现出更具想象力也更加矛盾的新状态。在吸纳和消化“异质文化”的过程中，以隐喻的方式提出了艺术创作者在今天所共同面对的一系列复杂问题。

徐渠在2010年回国驻扎北京，早先，他从南京艺术学院油画系毕业后赴德留学，进入约翰·阿姆雷德（John Armleder）教授和伯尔吉特·海因（Birgit Hein）教授的工作室，2008年在布伦瑞克造型艺术学院修完绘画和电影硕士学位。作为具有国际知名度的前辈艺术家，阿姆雷德教授对徐渠的审美结构和个人风格的形成有着可谓深远的影响;以实验电影和纪录片创作为研究方向的海因教授则启发了徐渠在录像、行为、现场等方面的实践和语言基础。当然，对于已经建立完整的工作框架的艺术家个体而言，教育背景只是为试图分析他的人们提供一个最初级的参照。如果说，是留德生活和学习阶段的现实经验潜移默化地塑造了徐渠的早期轮廓；那么在回国后的这几年，他的最重要收获则是对艺术系统各层面信息的判断和整合能力，奠实了轮廓内部的关系结构。

像所有同时期的实践者一样，徐渠在对“新世界”的摸索阶段充满不确定与迷惘。从回国后在泰康空间51m²项目里第一次露面的《射箭馆》，到《逆水行舟》和其后的《西沙》项目，可以看出他最初两年的工作重心放在了强调实验性的录像、行为和现场作品上。从2012年开始，在重新拾起绘画、雕塑或装置等媒介时，徐渠所表现出的对视觉形式和细节品质的绝对掌控令人印象深刻，以颜色和线形为核心元素，极简主义的《海平线》和硬边绘画《货币》系列正如他最初抛出的箭靶一样完整和成熟。通过一系列马不停蹄的反复探试，这几条各自矛盾、又相互平衡的线索，最终在一个结点凝固成人们在展览“瞬间”（2014）中所见到的徐渠：用一个支撑展览核心主题的绘画系列、两组不同媒介但同样探讨了空间关系与正负形的装置和雕塑系列、一套覆盖展厅墙面的整体视觉和与之对应的巨幕动态投影，在开阔空间中实现和操控了一次以绘画为核心媒介的个展。

时隔一年，即将在天线空间开幕的“友谊万岁万万岁”个展中，描述现实的黑色幽默和残酷姿态，伴随着对流行消费和抽象趣味的诘问再次出现。录像作品《斑马》中，一匹刚被屠宰的黑马被屠夫凭想象力切割掉部分柔软皮毛。当一条条表皮被撕开露出白色脂肪后，黑马被“写生”成一只斑马。在这个案例中，马与人原本的友谊关系被隐去，转换为赤裸裸的屠宰生产关系。在录像作品《习惯Ⅱ》中，作为主角的是只乌龟，它是艺术家从德国回到北京后购买的家庭宠物。通过“掀翻”这个动作，他恶作剧式地颠覆了动物生活的“习惯”，讨论某种微妙的心理和控制关系。另一组装置作品中，德国大众汽车坚硬、标志性的外壳，代表着一种经典和理性的工业规格。当标准化的皮囊被属于街头文化的涂鸦所 “破坏”，二者的关系反而变得有趣。四屏影像《水流》将山谷间的溪水倒流——这一自然景象的逆向展示，预示着时间的前后关系被翻转了。原本短暂和常见的风景，因重复播放而产生心理暗示，被塑造成了一段相对静止、反常的记忆。

徐渠1978年生于江苏。2002年毕业于南京艺术学院美术学院油画系；2005-2007年，就读于德国布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业，John M. Armleder教授和Birgit Hein教授的工作室，绘画和电影硕士；2007-2008年，毕业于德国布伦瑞克造型艺术学院John M. Armleder教授的Meister，现工作生活于北京。

部分个展：友谊万岁万万岁，天线空间，上海，2015；徐渠个人项目：网球场，泰康空间，北京，2014；瞬间，当代唐人艺术中心，北京，2014；可变的形式和不可变的意识，曼谷当代唐人艺术中心，泰国，曼谷，2013；51平方：11# 射箭馆 徐渠，泰康空间，北京，2010，等。部分群展：上海二十一世纪民生美术馆开馆展：平行世界，上海二十一世纪美术馆，上海，2014；消极或抵抗？，泰康空间，北京，2013；ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京，2013；GUEST小组：站在小丑的肩膀上，尤伦斯当代艺术中心，北京，2012；在视网膜上弯曲的光，外滩18号画廊，上海，等。