艺术家崔洁、刘窗、李明参展巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）群展“目China: A new generation of artists（目：中国新一代的艺术家们）”，展览将于2024年10月9日至2025年2月3日开放呈现。此次群展作为蓬皮杜艺术中心与上海西岸美术馆合作项目的延伸，将呈现出生于1970年代末至1990年代初的21位中国新一代艺术家的作品，成长于改革开放时期的他们经历了中国经济的强劲增长、环境危机以及社会生活方式的种种转变，这些主题贯穿于他们的创作。

        展览以汉字“目”为主题，中法联合策展团队精选作品，展出包括影像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体在内的一系列近期创作，呈现多样性的同时，也聚焦于艺术家创作实践中的一些核心主题，深入探讨中国与他国的互动关系、对全球化的反思、全球性挑战的应对例如环境危机。

        艺术家们同样关注中国社会最新的发展动态，尤其是在日益扩张的城市化进程中，人们生活方式的逐渐转变和活动监管模式的转变。丰富的传统文化和美学遗产为艺术家的创作提供了框架，并致力于将其安置在当代的语境下再度审视与更新。展览中，新媒体艺术占据了较大篇幅，在中国这样经济与社会高速发展、大规模且密集数字化进程的环境中，新媒体艺术的发展尤为活跃。

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        在《锂矿湖与复音岛》（2023）中，刘窗借用了刘慈欣科幻作品《三体》中的形象“智子”，构想了一位外星人类学家的地球之旅。

        采矿冶金史是全球化链条中的关键环节，说明人类对地质演变过程的干预是全球性的。有鉴于此，艺术家根据找到的档案文件和图片进行了大气研究，然后分析了路线的声波地形，为他关于歌曲与技术起源之间关系的推测提供了依据。

        剧本的灵感主要来自音乐人类学家约瑟夫·乔丹尼亚（Joseph Jordania）的《人为何歌唱（Why Do People Sing?）》和阿兰·科班（Alain Corbin）的《沉默的历史（A History of Silence）》，艺术家将人类和非人类进化的纠缠轨迹编织成一个引人入胜的“反起源故事”，同时将他的观点嵌入东亚历史、文化和宗教的北京中，强调该地区文化的渗透性和多孔性。智子的地球之旅与南柯一梦并无二致，它由物质间的对话和实验性组合以及不同尺度规模的事件构成，为剧本中以不同物种为中心的感官世界赋予了情感深度。

        值得一提的是，对东亚传统复调音乐的地形学研究使艺术家对基于土地的空间政治（黑暗森林法则）提出了质疑。自近代以来，这种陆地思维已经入侵并将继续入侵海洋和各种维度的外部空间，使这些空间中的多物种智慧变得更加脆弱。艺术家认为，复调音乐的古老智慧之于当前从碳到锂的技术封锁具有重要意义。

        李明十分擅长从普通和细微的能指出发，挖掘、记录和呈现图像及概念在时代语境中的演变，并从自己的文化和身份背景中抓取连结。《2014201620212022》系列作品是他影像作品《一次性打火机-苹果》（2014-2016）和《361》（2014）的一个延续。

        一次性打火机对于一个快速发展、注重金钱的社会来说浓缩了社会底层人群的文化、习惯与声音，其廉价并可轻易被丢弃的特性隐喻着这条生产流水链条的底色和未来。李明的家乡湖南同时拥有全国最大的烟花爆竹和一次性打火机经销集散地，大量低廉、流动的劳动力与高效且专业的厂商集群融汇于此，反差鲜明。受童年痞氓友人的启发，他将购买的一次性打火机当做摔炮，以自己作为媒介链接起商品、消费、艺术作品和个体经验，在手工水彩纸上展现他的塔希主义（Tachisme）实践，似是红肿痛楚的伤痕，又宛如烟花般绚烂浪漫。他把一段偶发且随机的行为过程压缩、刻录并呈现在可谓是平面的纸张上，传递出一种扁平的言说和沉默的嘶吼。

        《我非非非陈轴（李明剪辑版）》（2023）中的剪辑素材，来自于艺术家陈轴2013年同名影像作品的拍摄草稿，在李明的影片中，两人传递着贴有苹果图标的一次性打火机和显示着电子打火机的苹果手机，被微妙地嵌套两位艺术家你中有我、我中有你的作品形式与对话中，玩笑式的双关里透露艺术家一以贯之的对消费主义和品牌文化的思索。

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目：中国新一代的艺术家们

2024.10.09 – 2025.02.03

策展人：菲利普·贝蒂内利（Philippe Bettinelli）、费保罗（Paul Frèches）、顾悠悠

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