天线空间荣幸宣布将携艺术家程心怡、关小、韩冰、红妍、李明、李爽、李泳翔、傅强（Owen Fu）、彭祖强、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、尉洪磊、周思维参展2024上海廿一当代艺术博览会（ART021），展位号：W32.

本次艺博会所带来的关小的雕塑和装置将工业材料与古代文物和与之相关的视觉历史相结合，并通过视觉和概念的二分，破坏观众对技术进步的固有理解，特别是对被概括为“新”的事物的看法。在她的作品中，通过不断地文本索引——时间、地理和文化——去赋予身份或对象不同的意义。将原先发现和重新铸造的物体并列在诸如《芽》这件作品等奇异的组合中。这件作品整体充满着转瞬即逝的感觉:金属光泽的尖刺在犹如科幻小说般的底色中闪亮着，配合着雕塑顶部绽放着的根状结构。但其整体效果是超凡脱俗或者说是永恒的。这件作品与关小的更广泛实践达成了一致，使得作品的理解是流动的，并完全取决于观众本身看待作品的视角。

在“头饰”系列作品中，李泳翔参考了史前社会良渚文化中的玉琮图式——介于平面和立体之间、一图两面的装饰性理解，从中体验图像背后的仪式性动机。作品纹样图案的灵感来自于18世纪欧洲解剖学插画对人体内部结构的错误想象，呈现于“绘画雕塑”（Painting Sculpture）的创新形式中。李泳翔的作品常以兼容并蓄但克制的方式，从过去几个世纪业已成型艺术、设计、音乐、理论等传统中提取主题，汇合成一种戏法式的语言，使作品呈现介于此物与彼物、东方主义与西方现代主义、拟人与拟象间玩味的伪装。

尉洪磊从传统的标识系统中取出标点符号和字母等标志符号，并通过图案相似性将它们重新附加到他的雕塑上：“I”，立式雕塑的作品名称不具有任何固定的意义，而是作为系列作品形状指涉的标志性表征。作品的材料和形式将会引发一系列极性的并置：青铜材料带来的潦草的手作感与规整的金属螺旋在经典雕塑底座上的展示，人头雕塑如同一个能够承载点线面语言的容器，使人联想起没有生命的文物或消费品。艺术家在以数字化和符码为主导的视觉文化中探索人类认知的持续演变形态，简化了意义的回路，通过物的层面的置换与嫁接生成一系列去中心化的视觉代码。

李明颇具达达主义风格的“≠：“最后！平⾏线相交了！”系列雕塑，灵感来源于短视频平台上爆火的民间艺人“平衡术笨笨坤”，其日常发布的平衡术作品与艺术家组合彼得·菲茨利和大卫·威斯（Peter Fischli & David Weiss）的作品《寂静午后》系列有着惊人却偶然的相似。《≠：“最后！平⾏线相交了！”#6》(2024)中，希腊神话里遭众神争抢的“最美女神”象征的金苹果被置于平衡高处的危机尖端，平行的身份与阶级、文化与历史、凝固的古老神话和闪现的当代面孔灵光乍现般地交叠，隐喻着“不和”的金苹果同电子“苹果”和谐于垂直贯通的平衡点。

同时，展位中也将呈现两件李爽的墙上作品，由树脂材料浇注各类现成品融合而成，将个人叙事通过杂物志的形式拼贴进坚实的结构中。《你只有在心碎时才能听到音乐》的作品标题来源于“我的化学浪漫（My Chemical Romance）”乐队的一句歌词，青少年时对乐队狂热追随的记忆深植于艺术家的作品创作，跳色的拼贴模拟着流行朋克的曼波和色彩化的情绪。同时，作品仿佛一面凝固的手机屏幕，穿插着艺术家对高度媒介化的现实中交流困境的探讨，不断堆叠的未被拆封的信件和蜡封如同正在迅速扩张的数字讯息，从未真正被传达。

程心怡精巧布局的颜色层次关系使画面中的人物或环境仿佛具有丰富的指涉，却也归于平静，画面中的人物是艺术家今年新结识的画家朋友Arthur Marie，他剃着光头，眼神清澈又锐利，在这幅作品中以缺席的脸庞和表情被罩以纯粹的紫色而呈现；而画面的情景是他在山丘的果树下独自沉思，背景的那一抹似是晨曦的朝黄骤然升起，透过远方的丛林而逐渐勾勒着思考者的轮廓，不知其是否已经感受到这一切？而身后的树干却也显得孤独，仿佛在呼唤着近在咫尺的思考者：你我紧靠在一起吧，但愿能将思绪相通。

Owen的创作似是一种散乱心绪的栖息地，是黑夜中的自我低语，那无处可逃的欲望与情感，渴望攀附在可视的形体之上，沿着熟悉的线条轨迹蜿蜒。本次展览的作品中，西方的笔触穿行于墨色与赭色的底层，恍若与东方古典的隐秘对话。月亮承载了世人的美好憧憬，以隽永的词句赋予它真情的象征，而它本身的静美却被忽视。在《蟾宫》中，月亮不以完整之姿出现，唯有淡淡的光晕静静扩散，似是夜的呼吸，潜藏在蟾蜍背后，与湖面倒影交织，星火点点，影绰如伴。另一幅《飞向希望》寄情“巴山夜雨”，夜深人静，孤灯相对，缱绻难言，虚影与蝶的意象如心兽化形，似梦似幻，甘愿于无形中缚住。

红妍的作品灵感大多来源于个人日常经验，但又透露着高于现实事物的精神性体悟，她简化性的笔法不在于复现表象，星辰的自然序列、棋法的三招九式在思冥之境并无二分，两者可以相互转换，“理”“道”相通。“有以为未始有物者”，宇宙初始并没有物，是一种极致的混沌状态，万事万物不过是自心变现的物相。红妍的物相由心而生，分享着平行的空间维度，梦幻稚拙的描绘是体察思悟后的大道至简，一手指向深远的人生智慧，透彻的静谧感流淌于背景的深蓝。

彭祖强的摄影作品来源于影像《Déjà vu》（2023）的创作片段，该作品不使用相机而通过实物投影于胶片的手法，而是将30米长的金属丝直接曝光在相同米数的底片上，使物体在赛璐珞材料上留下神秘而抽象的黑色线条。胶片本身成了铭刻记忆的皮肤和身体，如影像作品中出现的一句引用所言，“déjà vu”实际上“只是一种身体感觉，而不是真实的记忆”。艺术家并没有将记忆理解以某种标准排列的档案，而是将其理解为一系列模凌两可的痕迹，他将记忆从抽象的精神状态中分离出来，通过具有探究性的方式赋予其物质性。

韩冰受到美国现代主义画家的影响，她对美国城市的印象在画作中体现在从具体街景到抽象的灵光一闪，《一线希望》则延续了艺术家对街边商业广告和城市建筑的取材，在作品中以坚硬的边缘和刀刻般的线条对不同的元素进行分割，重叠的层次和对现实图像不同程度的剥落，唤起对当代城市街道的记忆，同时回避了直接的表现。这种和谐而迷人的构图令人进入现实的幻影之中，原本动态的景象被调和成一个具体的时刻。

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图文致谢艺术家与天线空间

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2024上海廿一当代艺术博览会

展位 Booth｜W32

展会地点 Venue: 上海展览中心