天线空间荣幸地宣布艺术家关小的个展“复合身体”将于天线空间上海进行，展期为2026年9月12日至10月25日。

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新闻稿

展览海报来自一张新闻图片：一只螺旋桨完全被贻贝覆盖。在海岸的岩石表面或船只的底部，经常可以看到数以万计的贻贝密集地附着，形成复杂而厚重的表面。生物学家将这种由大量个体共同构成的复合状态，称为“集体身体（collective body）”。这个概念和关小一直以来选择树作为雕塑材料的原因出人意料地重叠了——对于关小来说，创作从来不只是对某种材料的处理，而是一种关于身体、环境以及物体三者之间关系的思考。在关小的雕塑中，身体一直是一个重要的出发点，她经常以一种拟人化的方式去观看和处理物体。而树根，以及一些原本属于工业或日常生活范畴的物件，也能够以这种方式进入身体的范畴。

树根的每一条曲线，都忠实地记录了它生命的轨迹，它既是自然的产物，又是对“抽象”这种形式语言最直接的诠释。在过去的创作中，关小与树根这种材料之间的关系像是一场旷日持久的搏斗——互相反抗又制衡。这种材料的形态、纹理和生长痕迹不断影响着艺术家的判断，而艺术家的介入、挪用和组合也在改变它原有的定义。在这个过程中，关小愈加确信，树根与大部分生命体共享着很多相似的身体结构与姿态：表皮的纹理，头颅状的球茎，胸腔般的树腔，凹凸的经脉和骨架，分开的双腿和伸展的手臂，甚至生殖器的形状……它们也会伸展、变形，并不断受到周围环境的塑造。树根不只是自然材料，它本身就是一种身体。

此次个展中，关小不仅将展出以“身体”为核心的全新雕塑，也将继续呈现她近年来对绘画的探索。在草图阶段，从一张图像出发，她将其逐渐抽象化，并借鉴保罗·塞尚处理画面的方式，通过不同的形状对画图像的构图、色域、和内容重新解构。对关小而言，这种过程具有强烈的雕塑性。因此，她将浮雕作为抽象的绘画语言，让体积、肌理、与绘画性彼此作用，从而形成一种独特的绘画语言。而这种以雕塑为基础，将图像转换为绘画的方式，也在观念上回应了关小对环境的理解：环境如同一层包裹着我们的皮肤。

不同类型的作品共同探讨了关小创作中反复出现的几条线索：环境、叙事与身体。它们相互交织，并由此产生一种戏剧性。这种戏剧性，来自彼此关联又互不相同的事物，在不断地对抗与融合中互相影响、互相改变，最后形成新的关系与可能性。这种由复合与交融所催生的状态，正是艺术家所理解的“身体”。

文/关小