李明：中介

2014年5月31日至7月10日

天线空间将荣幸推出实验影像艺术家李明个展：中介。李明的早期作品往往开始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围，不过从一个时期起，倚重直觉和自发性对李明来说已经不再构成一种理所应当的选择，他必须打破艺术系统带给他的固定约束。

“中介”与此前的展览和作品的不同之处在于，李明开始更为主动地思考自己的创作动机在感觉层面之外可能存在的成因和外延，并有意识地在制作和展示两个环节中使这些“人工”因素作用于作品，留下痕迹。这些改变更多来自艺术家在作品内部逐渐建立起的结构所伴随而生的要求，“控制”成为这个阶段工作的重点。以《运动》为例，在展厅中我们将看到被自己形象包围的艺术家，在一个似乎无限延伸但又始终停留在此刻的时间轴上奔跑，他的追赶既是同时的，又是延时的。如果说录像艺术在产生之初就携带有自恋、镜像、即时等特征（主客体关系被取消，空间被压缩，时间被切断）以及对这些特征的反思和批判，那么在《运动》里，这些问题都再次浮现出来。于是在最后一次的拍摄里，艺术家只是单纯在奔跑，即便前方已经不存在他需要去追赶的切实的对象。《运动》中艺术家的身体是等同于工具并起连接作用的，而在《变焦》里，这个身体则隐藏在了工具／机器背后。李明从杭州家中的阳台上开始，将摄影机的焦距推至最远的点，随后身体力行地抵达那一个点，再由此出发，一路重复同样的动作，直至到达上海。《一次性打火机》揭示了“幕后”，摄影机的距离阻碍了观众更近一步地同艺术家一同参与到这种破坏的快感里，故意的阻碍和间隔更像是一种比喻——这也是展览留给我们的一个缺口：对于艺术和现实之间连接，以及艺术朝向观众的努力是否起效的不确定。

其实对于李明来说，录像从来都不仅是纪录下行为发生的载体，也不是对于电影的野心，艺术家的身体一直作为衔接行为表演和录像的“中介”被使用，艺术家身体的参与是在录像这一媒介诞生之初区别于其他视觉艺术形式的重要特征，也是很多早期录像艺术家工作开始的起点。尽管在今天当代艺术的媒介走向综合，执着于对某一媒介的线性考察反而显得不够“当代”，不过如果如本雅明所言，一个媒介在几乎走到尽头时会再次显露其最初的潜能，那么这种回访便有其意义；而对于艺术家个人来说，这也是对自己一直以来创作线索的厘清。

（摘自郭娟《中介》）