天线空间荣幸地宣布艺术家李泳翔参加UCCA Edge群展“不安的绘画”，展览时间为2023年3月11日至5月21日。展览聚焦八位来自不同代际与教育背景的艺术家，藉由他们风格与技法各异的艺术实践，探讨绘画创作在当下信息割裂时代的更多可能性。“不安的绘画”由UCCA策展人栾诗璇策划。

“绘画雕塑”（Painting-sculpture）是李泳翔的重要创作形式，基于对绘画和器物的共通之处，是一种超越平面的空间探索，也是对架上绘画传统的一种反叛。本展览中的三件大型绘画雕塑分别在平面构图及三维结构中铺展关于“内部空间”的隐喻。雕塑呈现的家具形态、PVC材料模拟的房屋墙壁和现成工业品的装饰性使用，隐约指向当代社会中的家庭形态、性别结构以及原子化的生活方式，在给人带来安全感的同时，引发近似幽闭恐惧症的焦虑感。无法打开的“柜门”之下似乎浮动着偷窥的诱惑，与画中人洞悉的眼神相互映衬。为本展览专门创作的“头饰”系列借用了中国古代玉琮的样式及其一物双面的观看方法，同时从18世纪欧洲解剖学插画对人体内部结构的错误想象中获得灵感。《予乐者》则以闽南地区的戏剧神为原型，营造模拟了神龛式的观看体验方式，显得神秘而又荒诞。对错误和错觉的戏仿是李泳翔创作中的重要方法，画面中对于视错觉艺术的挪用构成了对于透视规则的挑战。作品的“错误”展示形式也形成了对传统观看模式的一种嘲弄：挂在柜子底部、假扮成柜门的绘画，悬浮于半透明塑料布上的绘画，神龛式的绘画，如物品般展示在台座上的绘画，共同构成一个三维空间中的集群。它们被心理图像的构建、木偶式的人物、画面内外反复出现的纹样和真假难辨的边框串联在一起。

参展艺术家：韩梦云（1989年生于武汉）、简策（1984年生于山东）、李然（1986年生于湖北）、李泳翔（1991年生于长沙）、仇晓飞（1977年生于哈尔滨）、王晓曲（1987年生于桂林）、王之博（1981年生于浙江）和谢南星（1970年生于重庆）

UCCA Edge“不安的绘画”展览现场，文字和图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。