自由落体。

地平线提供了营造空间感的重要辅助。没有它，迷雾中的飞行员进入失速状态，或是失控的猛降，却误认为还在上升。深海潜水员置身于开放的水域——夜晚在黑洞中——迷失在蓝色的深渊中，无休止地向死亡游去。你被教导要去构建你自己的地平线，在潜水镜里填充一点点海水，以形成一条水平线，沿着它便能走出深渊。这条线，伴随着一股奇异的力量，在诺艾尔的绘画中被小心翼翼地失去与重新建立。

这些蛋糕几乎没有地平线。我们在它们的糖霜表面上漂移——就像我们坐在小型宇宙飞船里，它们像冷寂的月球或空间站向我们迫近。蜡烛有如航空跑道上的信号灯。一只苍蝇撞进了糖霜色情场景里。一片含糊不明的疆域。就像后现代主义建筑那样：这样一种空间立体主义，让上了年纪的人竭力平衡着不规则的倾斜角度，让外祖母跌了跟头。诺艾尔的画作是坠落前的停顿感觉——是过山车冲过大教堂边缘前自持的瞬间。观众俯下身来，仰着头，看向表面之下，试图找寻绘画的另一种色彩。

就像龙卷风在远处凝固，被放置在地平线的基座上。它们是漏斗立于底座之上，等待着我们对其可能性作出阐释：一个将被席卷而去的世界。“上帝的手指”。龙卷风是超现实主义的：颠来倒去的房屋，从脑袋里钻出来的苹果，树上挂着时钟，一头牛正准备飞起。现实被扭变成五彩缤纷的纸屑，地平线将它牵制在崇高的遥远之地。

这些蛋糕几乎没有地平线。我们在它们的糖霜表面上漂移——就像我们坐在小型宇宙飞船里，它们像冷寂的月球或空间站向我们迫近。蜡烛有如航空跑道上的信号灯。一只苍蝇撞进了糖霜色情场景里。一片含糊不明的疆域。就像后现代主义建筑那样：这样一种空间立体主义，让上了年纪的人竭力平衡着不规则的倾斜角度，让外祖母跌了跟头。诺艾尔的画作是坠落前的停顿感觉——是过山车冲过大教堂边缘前自持的瞬间。观众俯下身来，仰着头，看向表面之下，试图找寻绘画的另一种色彩。

就像龙卷风在远处凝固，被放置在地平线的基座上。它们是漏斗立于底座之上，等待着我们对其可能性作出阐释：一个将被席卷而去的世界。“上帝的手指”。龙卷风是超现实主义的：颠来倒去的房屋，从脑袋里钻出来的苹果，树上挂着时钟，一头牛正准备飞起。现实被扭变成五彩缤纷的纸屑，地平线将它牵制在崇高的遥远之地。

怪异感是很微妙的——它很难被书写，而更糟的是，它更难被解释。它存在于一些难以表述的模糊空间之中。在事物之间。这就是困惑所制造的污染——不是浓雾蔽目，而是在不可言喻的错误周围萦绕的污浊空气。一束尚未现身的匀质光线。混乱脱节。在一幅画中失去方向，又在另一幅画中失而复得：失去的立足点在另一处找到了稳定根基。绘画的尺幅召唤出亲密感，将我们引向令人难以置信的世界。

在所有这一切的背后是一种混乱状态，月球表面的蛋糕，龙卷风扫过的平原，绘画的表面。这个怪异的底面总是在不断地变化着。《一个居家的吸血鬼》（A Vampire at Home）中的红色涂抹痕迹暗示了血迹，但血迹的大小引发一种不确定性——这个白色方块只是一张餐巾纸吗，或者这是喷溅大片血迹的墙体？那些是逼近我们的齿牙吗？《我们告诉我们的狗要做什么》（We Tell Our Dog What to Do）的标题，给这些器官的形状留下了线索，却没有解释它们为什么在阳光明媚的公园里散步。一本有关狗器官的医学图解的儿童读物。在另一幅《苹果丰收》（Apple Harvest）中，苹果采摘机从提埃坡罗式的云雾中浮现出来，大地难以辨识，迷失了立足之地。自由落体。这是一种难以确定尺量和意义，亦难以与我们自身建立联系——甚至无法确定我们自身的存在的——无力感。《符号持有者》（Sign Holders）没有功能的迹象。混乱的图表上相互勾连的向量肯定是一个坏征兆。《婴儿我》（Baby Me）似乎提供了最不含糊其辞的表述，而取而代之的是生硬的曝光，一个曝露在医用灯下的脆弱的婴儿，充当了这个疑惑不决的问题。柔嫩的肌肤上布满了绘画之疑问的肌理。

超现实主义常常款待世界上所有一切的不和谐之物——制造“乐趣”，世界无法填补的语义空白竟摇身一变，闪亮登场。你可以把诺艾尔的绘画错当成超现实主义的东西。但这无关于怪诞梦境，也不是采集文化潜意识的捕蝇纸，更不是新闻。诺艾尔的作品就像残骸，是世界自由落体和解体之前的令人迷失方向、头晕目眩的图像。它们是童年时期的迷失感，一种无法让世界条理清晰的感觉。不可确定性。面对一个不能吃的蛋糕。这些图像未能达成一个共识，以便让人们理解它们。一种亲密感将我们引入到一个无法自我消化的世界。这让它们像是鱼钩，诱饵就是我们明知道我们不能吃的东西，但它就是有诱惑力。这个世界的物理事实被困惑所污染。我们很难将烟雾、龙卷风与时刻可能喷射出五彩纸屑的空气分离开来。

文：CAWD
译：若含