45分钟/ 双通道影像 / 彩色 / 立体声
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由乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会(ACDF)为2025布哈拉双年展委任创作。
乌兹别克斯坦纪念穆卡兰姆·图尔贡巴耶娃国立巴赫霍尔歌舞团(Bahor State Dance Ensemble)合作呈现。
刘窗(b. 1978,天门)现生活和工作于上海。2001年,他于湖北美术学院获得学士学位。
刘窗的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。他的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象,追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事,探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。
刘窗的作品曾在以下美术馆或机构展出:德国莫里茨堡艺术博物馆(2025);国立台湾美术馆(2025);蓬皮杜艺术中心(2024);Luma Westbau(2024);瑞士学院(2024);汉堡市立美术馆(2024);上海西岸美术馆(2024);香港M+博物馆(2024);日本丰田市立美术馆(2024);雅典国立当代艺术博物馆(2022);奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(2022、2017和2007);巴黎蓬皮杜艺术中心(2021、2020和2019);蓬皮杜艺术中心-梅茨馆(2021),巴塞尔当代艺术馆(2021);首尔市立美术馆(2021);上海当代艺术博物馆(2021和2014);东京都现代美术馆(2020);台北市立美术馆(2020);香港Para Site(2020、2016、2012和2009);新加坡南洋理工大学当代艺术中心(2022和2016);新加坡美术馆(2020);广州广东时代美术馆(2019、2018和2017);纽约古根海姆美术馆(2018);柏林世界文化宫(2016);里斯本贝拉多美术馆(2016);巴黎路易威登美术馆(2016);坦帕美术馆 (2014);北京尤伦斯当代艺术中心(2013); 伦敦白教堂美术馆(2012);上海民生现代美术馆(2011);都灵阿涅利美术馆(2010);纽约新美术馆(2009);马其顿当代艺术馆(2004);深圳何香凝美术馆(2003)。
刘窗最近参加的双年展和三年展包括有:布哈拉双年展:伤心食谱(2025);乌兰巴托双年展2025:On the Horizon, Under the Moon(2025);腹地动脉——第四届中国新疆国际艺术双年展(2024);雨后,第二届迪里耶双年展(2024);技术和工艺,第十五届吕勒奥艺术双年展(2022);蝴蝶在泥浆上嬉戏:增强智慧资本,第二届泰国双年展(2021);一次逃脱,第十一届首尔媒体城市双年展(2021);水体,第十三届上海双年展(2021);交融的激流: 前沿心智,第三届广州移动影像三年展(2021);一园六季,加德满都三年展(2021);你和我不住在同一个星球,2020台北双年展(2020);地壳运动,第五届达卡艺术峰会(2020);永生,第五届乌拉尔工业双年展(2019);来自山和海的异人,第七届亚洲艺术双年展(2019);社会工厂,第十届上海双年展(2014);烧掉房子,第十届光州双年展(2014);知道不知道,第43界国际艺术家沙龙(2013);比耶稣年轻,第一届新美术馆三年展(2009)。
刘窗参加的电影节包括有: 38届汉堡国际短片电影节(2022),32届新加坡国际电影节(2021),第66届柏林国际电影节(2016),第7届布切斯特国际实验电影节(2016),第5届基辅国际短片电影节(2016),第8届Crosstalk录像艺术节(2016),印度尼西亚Arkipel国际纪录&实验电影节(2016)。
刘窗的作品被以下公共机构收藏:伦敦泰特现代艺术馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,香港M+博物馆,奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆,阿尔勒卢玛艺术基金会,旧金山卡蒂斯特艺术基金会,迈阿密鲁贝尔家族基金会,巴黎DSL,纽约瓦尔特收藏,广州广东省美术馆,香港K11艺术基金会,瑞士西客收藏,北京新世纪艺术基金会,北京泰康空间。
45分钟/ 双通道影像 / 彩色 / 立体声
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由乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会(ACDF)为2025布哈拉双年展委任创作。
乌兹别克斯坦纪念穆卡兰姆·图尔贡巴耶娃国立巴赫霍尔歌舞团(Bahor State Dance Ensemble)合作呈现。
6k(5760 x 1080)高清影像,5.1声道
55分46秒
2k,彩色,立体声
19分43秒
三通道录像,彩色,有声
35分55秒
6k(5760 x 1080),彩色,有声
40分钟
“全球都市”全都市国际艺术双年展委任制作
由毛继鸿艺术基金会支持
刘窗的录像装置在技术、基础设施、生态和金融的历史中构建了一个推测性的旅程,将其与人类学知识和科幻小说的全球想象力交织在一起。在刘窗的实地考察中,艺术家观察到大量位于中国西部农村地区废弃水电站内的比特币矿场,这些地区也是许多少数民族的家园。将资本投资问题置于科学和流行文化的历史中,该作品建立了横向的认识论联系,并提醒我们,尖端技术的部署仰仗生态和少数民族的智慧。刘窗还探讨了基础设施和资本的发展是如何使这些智能变得脆弱的,以此强调了特殊和地球的相关命运。 (by Cosmopolis 2#, Centre Pompidou)
家庭娱乐一体化系统,包括胡桃木柜子、创星牌电视、功放、PC电脑、七个JBL牌全频喇叭和一个低音喇叭、7.1声道全景声系统、塑料灯罩、LED灯光控制系统和带铝合金架子的镜子。
视频文件:28分37秒
柜子尺寸:2300 x 1550 x 500 mm;镜子和架子尺寸:7200 x 3000 x 500 mm x 2
2k,彩色,立体声
25分56秒
2k,彩色,立体声
4分56秒
Edition of 6+2AP
录像,彩色,有声
5分14秒
单通道高清录像,彩色,立体声
11分30秒
钢结构,棉布,风扇和投影
根据现场尺寸制作
由第十届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作
旧书
尺寸可变
T-shirt,内裤,牛仔裤,一双袜子,一双皮鞋,钥匙两枚,项链,钥匙扣,钥匙环,手机,手机充电器,钱包,硬币四枚,九张钞票,六张名片,身份证,大头照八张,电信卡两张,照片两张,圆珠笔,照片袋两个,水果刀,带包装的小刀,纸巾包,购物小票,送货单,宣传单张,售后服务卡,带名片的宣传单,塑料文件夹,银行进账单四张,送货单两张,登记表,客户联络单,手抄单据,信封,笔记本,快递单,发票,手写收据,税务登记证,化验单五张,银行资料单两张,合作协定书,手写清单,产品安全说明书,产品价格单五张,客户资料表四张,催款单,保险单,税务凭证,客户访谈记录表,报价单两张,报纸,字迹模糊纸页十九张
120 x 504 x 20 cm
数码喷墨打印
尺寸可变
柯达皇家相纸,柯尼卡永生100相纸,富士晶彩相纸
5寸(9×12.5厘米),共90张
钢结构
展览现场:何香凝美术馆,深圳,中国
照片:M+,香港
毛发,胶水,铜版纸
21×29.4cm
空调机
尺寸可变
展览现场:J&Z gallery,深圳
空调机
尺寸可变
展览现场:Edificio Antioquia,麦德林,哥伦比亚
知道不知道,第43界国际艺术家沙龙
水管、椅子、桌子
尺寸可变
展览现场:T Space,北京
观念艺术
水管、椅子、桌子
尺寸可变
展览现场:Para-site Space,香港
装置
尺寸可变
展览现场:当代唐人艺术中心,北京
装置
尺寸可变
展览现场:箭厂空间,北京
木材,喷漆
240x240x200cm.
展览现场:中艺博国际画廊博览会,北京
混合媒介(方形空间、投影仪、Flash文件)
展览现场:当代唐人艺术中心,北京
混合媒介(白立方、投影仪、Flash文件)
展览现场:泰康空间,北京
屏幕、投影仪、视频文件、汉斯-阿尔普雕塑石膏仿制品
尺寸可变
展览现场:Leo Xu Projects,上海
屏幕、投影仪、视频文件、贝尔尼尼雕塑“海神”的石膏仿制品
尺寸可变
展览现场:Leo Xu Projects,上海
投影仪、视频文件、门、乔治·万通格鲁雕塑“FRP”的仿制品
尺寸可变
展览现场:Leo Xu Projects,上海
钢结构
750 x 285 x 280 cm
展览现场:UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京
2023年11月4日至2023年12月30日
2023年9月16日至2023年10月25日
策展人:岳鸿飞(Robin Peckham)
参展艺术家:Korakrit Arunanondchai / Dora Budor / Hilo Chen 陈昭宏 / Xinyi Cheng 程心怡 / Cui Jie 崔洁 / Simon Denny / Daniel Dewar & Grégory Gicquel / Buck Ellison / Carolyn Forrester / Owen Fu / Sayre Gomez / Guan Xiao 关小 / Han Bing 韩冰 / Tishan Hsu 徐梯善 / Frieda Toranzo Jaeger / Allison Katz / KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers) / Matthew Lutz Kinoy / Josh Kline / Stanislava Kovalcikova / Heidi Lau 刘慧德 / Li Ming 李明 / Yong Xiang Li 李泳翔 / Liu Chuang 刘窗 / Jr-Shin Luo 罗智信 / Nancy Lupo / Mai Zhixiong 麦志雄 / Helen Marten / Alexandra Noel / Peng Zuqiang 彭祖强 / Tara Walters / Evelyn Taocheng Wang 王伊芙苓韬程 / Xie Nanxing 谢南星 / Joseph Yaeger / Yu Honglei 尉洪磊 / Yu Peng 于彭 / Zhao Gang 赵刚 / Zhou Siwei 周思维
2019年3月16日至2019年5月12日
乔空间
上海市徐汇区龙腾大道 2555 号
2025年9月5日至11月20日
2024年10月9日至2025年2月3日
2023年11月4日至2024年2月25日
2022年10月15日至2023年1月15日
2022年6月17日至2022年10月30日
2022年4月30日至2022年8月28日
2022年2月4日至2022年4月24日
2022年1月14日至2022年1月23日
2021年12月18日至2022年3月31日
2021年11月30日至2022年1月20日
2021年11月6日至2022年4月4日
2021年9月8日至2022年11月21日
2021年6月25日至2021年10月10日
2021年5月21日至2021年7月25日
2021年4月17日至2021年7月25日
2020年11月21日至2021年3月14日
2024-05-20
A new videowork by Liu Chuang, full of allegory and representation, posits an alien invasion against the beauty and lost opportunities of Earth and its dumb inhabitants.
2024-春
无论是从高原湖泊中提取锂元素的蒸发池和被迫迁徙的生物,抑或是在丝绸之路上缄默前行的僧侣,刘窗的创作都围绕危机驱动、时局变化中的地缘流动性展开。这些分布在地图各处的点位,就如同振翅的蛾子和地铁内手机设备的低振,看似毫无关联,却在百转千回中以微弱的连接共生。
He tackles bitcoin mining and engineered nature in his ambitious installations
Nestled in the Shanghai suburb of Songjiang, Liu Chuang’s studio is piled to the rafters with neatly organized books. Maps of various scales hang on the wall. Among the many charts and diagrams stuck to the shelves, I also spot a periodic table of elements. This scholarly setting recalls the office of a historian or a geographer more than an artist’s studio – and yet, over the past few years, Liu’s work has impressed the Chinese art milieu with an ever more interdisciplinary speculative practice that spans video, sculpture, and installation. Employing an expansive web of references that continuously stretches the discursive framework of his own work, the artist has also challenged the limits of Chinese contemporary art as a whole.
One of the ways in which we assimilate the new is to insist that it is, in fact, old. Nothing comes from nothing, as the old saying goes. That certainly seems to be the case in Shanghai-based Liu Chuang’s three-channel videowork Bitcoin Mining and Field Recordings of Ethnic Minorities (2018). The work takes the form of found and filmed footage with a voiceover narrative that traces material and immaterial lines of power that have been deployed in China, over the past few thousand years, to conquer people and territories, and to generate material and immaterial profit. The narrative moves from economic inflation triggered in eastern China during the fifth century BCE, when King Jing of Zhou reduced the amount of copper in coins in order to fuel an obsession with creating enormous bronze chime bells, to nomadic bitcoin miners, operating outside any centralised banking system, herding their rigs across present-day China in harmony with the seasonal and regional variations in energy production.
Liu Chuang’s latest work, Segmented Landscape (2014), consists of six metal window grilles, each bearing a distinct geometric pattern. Installed above visitors’ heads in the main hall of the Power Station of Art, the venue for the 10th Shanghai Biennale, it is lit by spotlights while an artiȷcial breeze causes pieces of white gauze, hanging like curtains behind each grille, to shift gently. The shadows cast by the grilles appear as patterns transposed onto the fabric. The overall eȴect is of a series of photograms, which seems ȷtting since the work is, to some extent, a snapshot of China in the late 1980s and early ’90s, when such window guards suddenly began appearing on houses and apartments across the country. At that time, they could be seen as a visual reminder of China’s burgeoning prosperity; here, they seem a quiet lament to the individualization that has been a by-product of economic growth.
No stranger to the American art scene, Liu Chuang’s conceptual art has been featured in several outstanding group shows in the United States, including “The Generational: Younger Than Jesus” (2009) at New York’s New Museum, “28 Chinese” (2013) at Miami’s Rubell Family Collection, and “My Generation: Young Chinese Artists,” which recently debuted at the Tampa Museum of Art as well as the Museum of Fine Arts, St. Petersburg.
公众号名称:天线空间ANTENNASPACE