Owen Fu

    介绍

    Owen Fu(b.1988,桂林)现工作生活于洛杉矶。2018年,他获得了美国帕萨迪纳艺术中心设计学院艺术硕士学位。2016年,他分别从纽约石溪大学和芝加哥艺术学院获得了哲学和纯艺双学士学位。

    Owen Fu的作品从来不是一个具体的形象,它更像是一个情感、欲望是表象之下繁复现实的化身。图像背后是缺位的面孔,幻觉与想象充斥着豆豆眼,感性的情愫、空虚的荒诞、喜怒哀乐飘移其中。Owen的作品被洛杉矶郡立艺术博物馆(LACAMA)、洛杉矶哈默博物馆、香港K11艺术基金会、上海星美术馆、南京金鹰美术馆、贝鲁特Aïshti艺术基金会、纽约多姆斯收藏、雅典乔治·伊科诺莫收藏、布宜诺斯艾利斯Juan and Patricia Vergez Collection等机构永久收藏。

    近期个展:“剩夏”,Balice Hertling,巴黎,法国(2023);“美丽而不自知”,天线空间,上海,中国(2022);“Ordinary Things”,O-Town House,洛杉矶,美国(2022);“下班后”,Balice Hertling,巴黎,法国(2021);“6 self-portraits and one lamp”,Gallery Platform LA,洛杉矶,美国(2020);“Bubbly Hills”,Mine Project,香港,中国(2020);“Small Talk”,O-Town House,洛杉矶,美国(2020);“No Story”,Art Center Main Gallery,洛杉矶,美国(2018);“Body Obsession”,Art Center PPR,帕萨迪纳,美国(2018);“Emoji Expression”,纽约艺术博览会,纽约,美国(2016)等。
     
    部分群展:“米修米修 收到信号了吗?”,由岳鸿飞策展,天线空间,上海,中国(2023);“Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection”,哈默博物馆,洛杉矶,美国(2023);“恐怖谷:肉身”,高古轩香港,中国(2023);“北京艺术双年展 – 幻方:艺术与文学的互映”,北京友谊商店,北京,中国(2022);“Exposition N°120 (maybe)”,Balice Hertling,巴黎,法国(2022);“The exhibition formerly known as ‘trace image’”,Deborah Schamoni x O-Town House,慕尼黑,德国(2022);“Space”,Laurel Gitlen,纽约,美国(2022);“晦暗里,身体循光深潜”,北丘当代美术馆,南京,中国(2022);“The Going Away Present”,Kristina Kite Gallery,洛杉矶,美国(2021);“Who’s Afraid of the Great Indoors”,Redling Fine Art,洛杉矶,美国(2021);“Pathologically Social”,O-Town House,洛杉矶,美国(2021);“Winterfest”,阿斯彭艺术博物馆,阿彭斯,美国(2020);“Gennariello (part II)”,由Daniel Balice策展,Balice Hertling,巴黎,法国(2020);“About FACE: Cover Me”, Gallery Platform LA,洛杉矶,美国(2020);“Platform: Los Angeles”,卓纳画廊 X Gallery Platform LA,线上(2020);“Condo Complex: Lome x Gallery hosting O-town House”,Lomex Gallery,纽约,美国(2019);“Just Edging 2”,艺术中心设计学院,帕萨迪纳,美国(2018)等。

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    • Owen Fu:心兽宿于空虚 | LEAP艺术界 – 文:任越

      某种程度上说,带有拟人元素的形象是Owen Fu绘画中的“情绪动物”或“心兽”,它们并非一早就排好队等待着被绘画和被观看,而是潜藏在大把对艺术家与观者而言都并非异质的时间里,一如徘徊在日暮时分丢失了主人的影子。当然,与它们的交谈甚至亲密也是可能的:如果你也恰好足够空虚。在与这些心兽的相处中,Owen Fu以形形色色的线条作为私语或交谈的句法。在Owen Fu的小尺幅绘画中,一盏台灯、一个花瓶、一把茶壶会在炭笔线条下变成某种安谧或狡黠的化身——这些线条从造型角度而言无意构筑任何具象之物,但情感的质变恰巧发生于“无目的”与“非准确”之中:画家以试水的心态抛出飞钓之线,那些被绘画的对象是先跃出记忆或心智的水面,才落定在画布之上的。这些上钩的“愿者”,亦是艺术家真实生活中的种种局部。而语言总是有限:经过时间的积淀与流淌,有些经历和反应变得模糊,有些差错出现在画面的时候刚好成为情感的另一重解,从而对艺术家原初的情感体验作了推进。

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