“短火缪斯”是Allison Katz的绘画在中国的首次个展。此次展览为一个三部曲系列的第三章，该系列开始于2018年1月Katz在北美的首次机构个展：“没写日期的日记（Diary w/o Dates）”（首站加拿大安大略省奥克维尔画廊，并于2018年5月巡至波士顿麻省理工大学的List中心），而随后在2018年9月开始持续至11月11日在米兰的 Gió Marconi 画廊展出的“句号（Period）”则是三部曲中的第二部。时间的表达是三场展览共同关注的核心内容，同时作为其绘画作品中的主题和潜台词。

“短火缪斯”通过探索源远流长的关于绘画的传说，也就是那位能够催发灵感的女神缪斯，以求在绘画过程和图像内在的持续性元素上延展。从古典时期开始，缪斯（总是女性）的形象据说总是一时兴起地将上帝的点子赠予她青睐的（总是男性）艺术家。从波德莱尔作于1857年的那座卑贱而圣洁的“腐败缪斯（ Venal Muse）”，再到雷内·丹尼尔斯（René Daniëls）在1980年代创作的具讽刺性的“被逗乐的缪斯（Amused Muse）”，缪斯这一经久不衰的外化的存在，始终如一。

按下快进，古老的公式已然消失。这位缪斯是一位形变者；流动，含糊，能够以任何形态出现（超越人类，动物和空间。）固定的角色不再有，有的只是某种伸缩自如的动力：现在的缪斯和艺术家常常换着手，一起卷入一场关于起源，意图和期待的持续对话中去。两者都威胁着，在任何时候都有可能在疯狂中转身离去：火爆的脾气是荷尔蒙（Period）和超级加速（Diary w/o Dates）的产物。绘画行动与时间的极限搏斗，争取着能让他们停留足够久的时间，并与材料的说服力达成协定。

汇集于此的十幅绘画是根据第一位缪斯来组织的：天线空间最开始便有的水磨石地板，上面的几何图案由五块镶嵌瓷砖组成，呼应了由Katz制作并在“句号”中以不同组合进行展示的圆形陶瓷碟。每幅绘画占据了不同的位置并且探索了一个新想法，但它们都是通过一种笔迹创作的，也就是艺术家自己的标志性风格，这种风格保持着自身辨识度的同时又反复无常。

一场古典的倒转布好了舞台，如Katz的伴侣菲利普为其绘画摆的姿势，尽管从不是直白的 – 他可能是一颗卷心菜旁边出现的阴影（“卷心菜 [与菲利普] No.15”），或以公鸡作为替身在一系列自2011年开始持续创作的画作中出现。此次展览特别展出了这些系列的第一次重合（“卷心菜公鸡”）。但P这个字母本身也同样具有生产力：一个代表了某个名字的形状，一场行动，另一位艺术家；或是一个映像，泼洒在另外一个首字母上（pb）。

Katz将她多元的创作中产生的素材融入绘画的宇宙中去。比如，她回收利用了意大利男装品牌Paolo Pecora的一次时装拍摄的照片，2016年时她曾为这个品牌设计过一件毛衣；她将他们的模特替换为她在“短火缪斯（PC for PP）”中自己的模特，扭曲了服装公司广告的话语方式。她为伦敦文学杂志《The White Review》2018年秋季刊设计的封面被放大，然后被画上了与其最初平面印刷的效果相反的疯长般的质感。它在一个新的语境中被重新定向，以她的姓的双关语为名首次登台，而这一次是在一片新大陆上（Katz Outta The Bag）。

从很早开始，“命名”便成为Katz的缪斯之一了。一个名字是被赋予而非索得的，它是个体化的标志，同时又被他人使用；这是一个通往质疑和与主体性、作者身份及个人传记自传体小说的游戏场所。Phil Lips既是一个崩坏的名字，又是其主人公嘴巴的描述— 同时还是曼·雷的“ 爱人，气象台时间（The Lovers, Observatory Time）1932– 34）”，一件曼·雷在与Lee Miller分手之后宣泄而作，以致敬前任的超现实主义杰作的新版。 “咖啡馆曼·雷在Copley画廊，LA（Café Man Ray at the Copley Galleries, LA）1949” 设想了这幅画最初展览的场景，里面摆设着一个与那闭合的嘴吧相反的张开的嘴（一个Katz过去在其他画作中使用过的主题）。

绘画经久不衰的影响力抵御了那短火的威胁，它在数码时代是一个物质客体，也是标记着存在的一种超自然行为。对Katz来说，这位缪斯的隐喻无疑是反算法的（anti-algorithmic），它并非是为了鼓吹艺术家的个人品味，而是让违逆且无法预料的力量汇集于展览当中。由此，绘画的过程成倍增长，被重新发明并再一次将意义神话化。