巴塞尔艺术展巴黎展会 2024

展位J15

贵宾预览

2024年10月16日至 2024年10月17日

公众开放
2024年10月18日至 2024年10月20日

天线空间荣幸宣布将参展2024年巴塞尔艺术展巴黎展会，于J15展位呈现艺术家亚历桑德拉·诺艾尔(Alexandra Noel)、崔洁、关小、李明、李美来(Mire Lee)、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃(Stanislava Kovalčíková)、李爽的作品。

在崔洁的新绘画作品中，来自世界各个城市的现代主义式玻璃幕墙大楼与被放大且赋予人类特质的动物陶瓷制品相并置。这些动物是如此地巨大，矗立在摩天大楼左近，几乎要吞噬掉后者。《瓷器公鸡和上海金光外滩中心》（2023）中的上海金光外滩中心建成于2002年，曾经是上海的地标建筑之一，茶色的玻璃和顶部的金属花环装饰同时散发橙色的光晕——环境中的热能从这光晕中四散。与之形成强烈对比的，是动物雕塑的龟裂表面。这种独特的雕塑质感最初只是烧制过程出现的纰漏，随后却被视作是此种雕塑形式的主要审美特点。这些物件曾在1980年代及1990年代大量于中国生产并出口至西方国家，见证了中国文化通货被裹挟入全球化经济之中的过程。

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的这幅作品，取材于西方艺术史中被反复绘画的圣经故事。两位长老觊觎巴比伦富商妻子苏珊娜的美貌，在暗中偷窥她沐浴并要挟她做不道德之事。斯坦尼斯拉娃的人物被抹去具体的场景，游离在社会结构之外，斑驳锈迹一般的绿色从男性角色的面部蔓延于女性人物周身，暗示着可怖的男凝视角，倾斜的人物占比直白地讲述着两性中不对等的权力关系和潜在的暴力。对于性的议题，艺术家并不致力于重复墨守成规的道德审视，而是呼唤一场开诚布公的有关人类原欲的探讨。

球形凸出于墙面，球根凸出于树干，一个结构分明、强烈的球体对任何一种表面来说都像是一种来自外部的入侵，或者来自内部的异变。而羽毛轻盈柔软的质感附在坚硬锐利的金属表面，构成了既强烈又纤细的表达，布鲁斯循环反复的对称性节奏回旋于树根状的纹理间，使视听在通感上达成了一致，一切尽在掌握的微妙性感，通过迥异甚至充满冲突的拼贴找到凝聚性的肌理。关小的作品，总在矛盾、撕裂、碎片化的媒介、材质、意象间建构出她枝叉蔓生般的逻辑世界。

李美来的创作中，平凡的材料被有力地赋予了复杂的情感以肉体形式。自上而下垂挂的幕帘沾满血块与污秽，仿佛被剥皮的人或者兽悬挂在肉铺或是屠宰场，过于直白地打量着人类经验中暴力、血腥、残酷的阴暗部分和那些易受侵犯的表面。脆弱易碎的生命天然地厌恶死亡却又能在对死亡的直视中发现切近感，当艺术家挑衅式地激起反感，又恰恰给予人类世界持续的不安一个置放之所，个体和社会的脓疮需要某种临界或极端的方式排泄。

可被视为一种流行文化符号的蝴蝶结，其常见的柔软质感和散发的可爱氛围被艺术家李爽利用不锈钢材料转化具有冲击性的对立面，一个巨大且斑驳的蝴蝶结，如果成为一把铡刀将会砍向哪里。由像素构成的虚拟形象不存在实体，当它进入现实，或在荧幕无休止的复制中可能发生任何悲哀的破灭。通过将熟悉的事物全然逆反特质，将文化复制品打破体系之后的再复制，艺术家提供了一种充满危机的预言，身处于全球互联互通、网络与流行文化蔓延、现实与虚拟视觉产品交错裂缝中的我们，以及身处于时代洪流中被托举的偶像肉身，未来也许是无序的、可摧毁的、颠倒的。

李明颇具达达主义风格的“≠：“最后！平⾏线相交了！”系列雕塑，灵感来源于短视频平台上爆火的民间艺人“平衡术笨笨坤”，其日常发布的平衡术作品与艺术家组合彼得·菲茨利和大卫·威斯（Peter Fischli & David Weiss）的作品《寂静午后》系列有着惊人却偶然的相似。《≠：“最后！平⾏线相交了！”#6》(2024)中，希腊神话里遭众神争抢的“最美女神”象征的金苹果被置于平衡高处的危机尖端，平行的身份与阶级、文化与历史、凝固的古老神话和闪现的当代面孔灵光乍现般地交叠，隐喻着“不和”的金苹果同电子“苹果”和谐于垂直贯通的平衡点。

亚历桑德拉·诺艾尔的作品像一块浓缩汤料，在紧凑的木板尺寸上截取日常事物或是异想场景的部分。在近期作品中，诺艾尔采用了新的创作方法，通过将两块画板叠放后拖动表面的颜料，使其自然生成画面，再为其添加细节。由于多次地涂抹，画板上的颜料会呈现出淤泥般的褐色与灰色，被艺术家称为“泥画（muck painting）”。画面要素并不在于刻意地想象，而像是其本该在那，是从画板的交互间闪现的奇迹，如同淘金一般被偶然性所指引，却又能发现其中似曾相识的部分，介于亲切与疏离、陌生与现实间恰如其分的荒诞感，又如方块尺寸般确凿。

–

2024年巴塞尔艺术展巴黎展会

Booth J15

巴黎大皇宮

预览日：2024年10月16-17日

公众日：2024年10月18-20日

–

图文致谢艺术家及天线空间