天线空间在2022年巴塞尔艺术展线上展厅呈现艺术家艾丽森·卡茨（Allison Katz）的两组作品。展览从2022年6月13日正午持续至2022年6月19日午夜（欧洲中部时间）。

「Untitled」 和 「Wings 3 (16)」以黑梨为主题，该题材在卡茨2009-2016年的作品中占举足轻重的地位。她笔下的这一形状游移于水果、鼻子与臀部之间，有时也同时是这三者本身，一如她现在正进行着的「Arsi-versi」陶瓷雕塑系列。形状在纸上空间纷飞；它们有着滑稽的翅膀，或是自由落体。对卡茨来说，梨子是腐烂的，却也是最为甜蜜的——其淤伤之处正是糖渍沉淀之穴。如此这般对腐烂的描绘，呈现出一种新颖的美态。

精灵的主题于2016年第一次出现在艾丽森·卡茨的作品中，最初是一幅按艺术家手掌大小缩放的微型画像。精灵的形状基于一个闭路电视成像，据称是2010年代初一名英国男子将他花园的监控录像放大了一千多倍得来的，该男子将“精灵成像”发到了网络，还受到了当地报纸的采用。

在巴塞尔艺术展OVR线上展厅展出的两件“精灵”作品「West Bund Fairy」(2018)和「021 Fairy」(2018)，分别是为上海的两个艺术博览会所作。精灵在超负荷的社会背景环境下骤然现身，重置了艺术家手的尺寸和姿态。对卡茨来说，精灵的主题代表着一种对前弗洛伊德心理学的兴趣，以及来自其它领域、替代精神和肉身状态的一般方式。作为一种最低限度的存在，历史上的精灵改变着形状、意图和存在。这些不可见之存在的信号破坏了可见之物的稳定性。此外，卡茨还对童话和民间传说的留存，以及它们与口述历史和当下科技的关系感兴趣。

精灵主题的波动与易变隶属于一个扩展的时间、尺度和语境，是特定条件状况的写照。卡茨最新的个展“Artery”中展有另两张精灵题材的大尺幅画作「Channeling」 (2021)和「CCTV」 (2020)。综合来说，这些作品提供了一个元离散（meta-discursive）的视角，让我们看到一个主题是如何在卡茨的绘画实践中运作。她的精灵图像传递出一种强烈且富有启发性的凝视，游刃有余地处理关于可视性、投射与感知的问题。意图通过技术看到神奇生物的欲望也是应对监视状态的方式之一。

在艾丽森·卡茨的作品中，美好与希望从苦痛与腐烂中萌发，而真理与自由之精神在虚妄与模糊的边界中滋长。

文段摘选、编辑和翻译自艺术家自述