天线空间将携艺术家程心怡，关小和韩冰，参展2019年弗里兹伦敦艺术博览会(Frieze Art Fair London)。

我们将展出程心怡新作《Jane and Théophile》和两件纸上色粉作品《木炭》，火光在点烟男孩中渲染了背景、勾画了轮廓，火光也在木炭火星中闪动，两组在不同地域不同时间完成的不同材质的画作，在“火”的炙热与危险上相得益彰。程心怡的绘画多描绘自己真实生活中熟识的白人男性，表现处于情感暧昧中的双方微妙的权力关系：或是亲密的相互剃毛、彼此点烟、比肩对饮，或是操起火腿为心爱的女孩互决死战。这些男性形象具象（figurative）却非写实（realism），程心怡以对其面部表情、手势、不同身体姿态的刻画来传递画面中的人物情绪。着意经营的颜色空间层次关系使画面中的形体富于饱满的体积感，亦赋予人物自身及其所处环境或轻快活力或冷酷忧郁的气息。颜色是程心怡绘画的核心语法。而画面中常出现的酒杯、头盔等静物布置则源于程心怡对十七世纪荷兰虚空派（vanitas）静物画的着迷。欲望既令人陶醉也充满着未知的危险，程心怡画笔下的人物总是处于情深难付、欲道还休的伤怀与不安之中。（引自《到未知处探险：80后中国女性艺术家创作图谱》，by 戴章伦）

关小在Bonner Kunstverein完成了个展“产品养殖”，这些作品共同思考着当代生产与自然世界的关系。艺术家说，”农业对我来说是最科幻的东西……我们越思考未来，越去创造所谓的文明世界，我们就越远离自然、土地和我们自己。”我们将带来关小“树根雕塑”系列中的两件。关小将这种扭曲、纠结的根描述为“完美的物体”，既自然，又由其化学成分和环境条件塑造，是现成品。一如在影像创作中使用现成影像素材，关小近年也在雕塑创作中频繁使用如自行车头盔、球鞋、相机三脚架等现成的商品，但她忽略这些材料的社会功能属性，仅借用其富于现代感的形态及其结构上的功能性，以拼贴的手法将其嵌入雕塑整体的造型语言中。她同时也喜欢使用树根、壳、鳞片等具有生命感的材料。由形态各异、反差鲜明的材料组合而成的关小的雕塑具有一种“拟人性”，它们总是会在一个稳定的结构上冒出一些节外生枝的东西，看上去像是童话里有生命的“精怪”，自带一种调皮幽默的气息。（引自《到未知处探险：80后中国女性艺术家创作图谱》，by 戴章伦）

与此同时我们将展出韩冰一系列新作。《Silver Lining》延续了艺术家对街边商业广告和城市建筑的取材，相对于韩冰之前同题材作品中坚硬的边缘和刀刻般的线条，而新作则采用油彩以更有弹性和透明层次的语言来表达。与以往层层覆盖的视觉语言相比，现在的图像层次则更湿润的熔接在一起。《The Blue Painting》与《 The Hedonistic wound》这两件作品更关注室内。通过一些熟悉的室内细节如：布纹的交接和断裂处，阶梯在上升旋转与其他室内环境交接时所产生的变化等，来展示艺术家对所处空间的困惑和质疑。韩冰在此过程中评估契合这些细节的关系——这些模糊却也暴露一定阶层和生活方式的碎片是不是代表艺术家，以及在这个空间的存在是否合理。
 

Frieze London