天线空间荣幸地宣布将携艺术家Allison Katz、程心怡、丛丛、崔洁、关小、王墒、周思维参展第八届ART021上海廿一当代艺术博览会，展位号W28。

周思维聚焦于人对于文化的理解以及反之，文化对于人的作用这两方面话题。艺术在历史中常常被吸收并纳入文化的一部分，形成一个地区、一个领域标榜于自身之上的标签，而当代艺术是否会留存于文化中这一问题也成为了一些当代艺术家通过实践与创新的“研究课题”。在周思维的画面中，他将几种视觉和文化惯性糅合在一起，让画面自己发展出新的意图和暗示，熟悉感和陌生感同时体现，留出让人任意解读的可能性。

在程心怡的室内空间感官绘画中，内省的人物和亲密的举动以一种意想不到的方式吸引了观众的注意力。往往，她的绘画中的人物⻆色处在日常平淡无奇的场景中(无论是睡觉还是沉思地凝视着空间)，其叙事内容的空缺产生缭绕的性感氛围，小而平凡的物体或场景极具张力。一种温柔而又无处不在的诱惑，刻画了程心怡笔下那些被动而熟悉的家庭生活，无论是一个人在午夜朦胧中入睡的记录，还是一次近距离理发的镜头，抑或是一段最亲密、最平常的谈话。每一个亲密接 触的瞬间凝固于画面，透露出一种安静却强烈的能量，温柔美好却同时散发着诱人的魅力与张力。程心怡此前曾获她获得2019巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖，将于今年年底在柏林汉堡火⻋站当代艺术博物馆举办个展。

与程心怡对于人内心细致情感之关注相呼应的，是丛丛对于人、内在外在、艺术之间链结的由外向内的探索。她认为艺术应该是一条精神之路，艺术是基于感知的。在多种感知手段中，视觉只是其中之一，且在某种程度上也构成局限。她将自己的艺术创作拓展至画面之外，包括软雕塑、日用品上绘画等，更强调了触觉作为感知手段之一能够给予艺术和创作本身更加丰富的可能性。在她的画作中，具象细小的物件时常出现，它们有时是象征、有时是情感贮藏之物。对于它们的体会却不局限于形体本身，还在于色彩中所涣散的、所迸发的情绪、情感。2019年，丛丛的个展“宫殿”曾于上海天线空间展出，当时偌大的白色展厅被分为质量与体积悬殊的两个区域，以空间上的悬殊感、矛盾感带领观众走入丛丛的内心世界。题为“宫殿”的个展，在象征丛丛内心世界的同时，也映射了每个人各自观感的畅想世界，“一”即“无限”。

崔洁的作品即时将人短暂地从人本身内在情感中抽离，关注时代与环境变革下，过去与现当下之间拉扯的痕迹。在《炉峰塔》系列绘画作品中，追溯了现代化城市变迁变革之下，中国建筑⻛格逐渐趋于统一、现代化⻛格的现象，并将漫画⻛格的线条、网格、金属感色块等多元化的元素叠加于建筑原型轮廓之上，用抽象化的处理方式探讨城市未来发展模式的新可能。香港的太平山 (Victoria Peak)是殖⺠时期权势的象征，曾经是香港总督的别墅所在地。二十世纪初期，在太平山的山顶出现的最早的观景亭是一个古老的中国亭子，由何人所建已不可考，后于二战时期被毁。第二代的观景台是炉峰塔，香港人俗称“老衬亭”，是由香港本土建筑师钟华楠于1972年设计建造，再到1992年，为了满足旺盛的旅游业，观景台被扩建，英国建筑师Terry Farrell在这场设计比赛中拔得头筹，设计了凌霄阁，取代了之前的炉峰塔。W. J. T. 米切尔在《⻛景与权力》中曾说“看⻛景实际上不是看任何明确的事物，而是忽视所有的细节以欣赏一个完全的格式塔 (gestalt)，一处被某一具体特征主导，却不可简化为这一特征的远景或景色。”从最早的亭子到炉峰塔再到凌霄阁，太平山顶在此被赋予了不同的历史视⻆，其中混杂着不同的对于⻛景的观念，这种混杂的⻛景视点，崔洁称它为复瞳，就像眼睛有多个瞳孔，它在不同的时间打开和关闭。她认为我们所看到的⻛景不仅仅是一个集体认同的场所，它也关系到迅速发展的旅游业以及各类人群在公共领域中不同的视野。

在当代⻘年艺术家群体中，关小自认是为笨拙的画家，她的艺术实践主要围绕雕塑，影像和装置，以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起，试图通过制造或直接或婉转的矛盾来强调差异的?要性，并借由不同的主题表达出她对于差异的重要性的理解。调色板本身是一件极为简单的物品，木质、塑料又或其他材质，往往是画家、艺术家又或艺术学生在初遇艺术时都会接触到的物件，或更准确来说，它是艺术创作的工具。然而，颜色在调色板表面上的交汇与互融则是一个复杂的过程，充满了不可预测的浪漫。调色板系列呈现的便是简与繁之间的矛盾又统一的关系，并体现了关小对于颜色的理解。颜色对关小来说，总是有形状，有声音，有不同性格的。尤其当两种颜色在调色板上相遇时，每一块调色 板以及它们的名字在一起共同完成了它各自的身份描述，各自共通又各不相同，而颜色的修辞重点也随着时间、随着她艺术阶段的推进发生变化。

Allison Katz的创作反思了当代艺术创作中复杂且有时自相矛盾的本质，将交流的模糊性容纳其中，用玩笑式而好奇的手法拓宽了传统意义上的艺术家“标志性⻛格”。Katz的作品在镜子和面具之间的充满诗意空间中运作，一半揭露一半隐藏了展示的事物，将观众的注意力引导到绘画表面和对象的多层次的意识中。2021年初，Katz的首个英国美术馆级个展即将于诺丁汉当代艺术中心举办并展示她的全新作品。在Katz所参与过的群展中，她作品的独特性依旧得以彰显，给予每一个展览增添了不少幽默性，而这种幽默性也许在一瞬间构成欢乐，在下一瞬间则将观众推向思考的深处。2019至2020年间Katz曾在由海沃德画廊组织、于英国利兹美术馆画廊和莱温斯基画廊呈现的Slow Painting展览中，再度探讨绘画在当代艺术中的意义与其在现代进程节奏推进下意义的保留与改变。在研究与写作领域，Katz也同样涉猎广泛，艺术家综合个人专著于2020年在日内瓦 JRPI Editions 发表。