天线空间荣幸地宣布携手艺术家李泳翔呈现他为2022年“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈现”（Paris+ par Art Basel）构思的最新作品，展位为Booth C15。

这件画作描绘了一幅拱门后的竹林景致，紧邻着不同图案的板柱。该作品之所以是模块化的，是因为它可以分解为八块，亦可以折叠成椅子。从表面的纹理、重复的图案和竹子的布局来看，这件作品宛若被织物遮蔽。李泳翔在他的绘画中经常以纺织品为模型，屡屡参考印花、图案和装饰艺术，且他的作品仿佛在织物的裹藏之下。去思量《8 Chairs (Adolescent Fabrications)》犹如被织物所覆盖意为每一面都如它表象那般，却又是些他物。

当人们认为它是一幅画时，作品便展示其自身作为一把椅子的存在；而当它看起来像一把椅子的时候，作品又展示出一幅指向椅子装饰物的画。这在某种程度上就是艺术家所说的“utilitarian drag”，一个诚实的自我理论来描述一个聪敏的艺术策略：把事物伪装成功能性的，同时又让它们变得无用。这幅画变成了一把椅子，椅子变成了一幅画。它们在一起成为板材、房间、荒诞的装饰，或者任何你想要的，sir…whatever, please.

作品的变形直接应对一种东方主义幻想（orientalist fantasy），即他者即取悦者的幻想。艺术家关注的是这种结构的玩味（playful mutability）：变形屈膝即为失控吗？毕竟，权力也有变形的趋势。我们对东方主义的观念也是如此。在《Second Skin》（2013年）中，作者Anne Anlin Cheng认为“对织物的过度关注”象征着东西方之间的历史性亲密关系，而在这里则指涉一种酷儿特质（queerness）：对风格和表层的依赖而坚持纯粹外表的美丽欺诈。

这幅画中最具叙事性的时刻也暗示了这一点，一个青少年形象在一块布料后窥视，暗指一个隐藏在表象之下的世界。这种认识可能会让一个多疑的观众思忖，除了这些织物的模仿、注入沙子的表面和图案是否隐藏着其它东西。既是，也不是。我们看到的东西背后总有另外一些东西，而表象则是我们能看到的全部。在这幅画中，李泳翔看到了面纱背后的世界，一个既隐藏又揭示的第二层皮肤，塑造了我们对巨大未知世界的幻想。

作者：José B. Segebre
翻译：Keiko Wang
校对：李泳翔