天线空间荣幸地推出Owen Fu最新个展「美丽而不自知」，展览时间为2022年7月13日至2022年9月12日。

《多重自然》
 
感受并非真实，而艺术家这种古怪职业却坚持不承认这一点。Owen Fu新的系列作品即由此开始：我的感受“就是”真实。只要我的绘画存在，并且激起了某种情感，它们就是“我的”感受，对我而言它们就是真实的，或许现在它们也可以成为你的真实。可亲身体会，具象化了的感受，就像天气，变化逝去——我们拥有的象征符号根本不足以涵盖它们所能触及的辽阔天空。
 
Fu的绘画追寻着四季的变化。这几乎可以说是一种科学概念。由生到死、从暖至寒两条曲线轴在春分与秋分时节相交。第三条轴线反映的是日夜轮转，你可以看到八种对内在天气氛围的隐喻可能。一滩表情阴郁、不甚洁白的雪人被涂抹在黑色的背景上，装扮得如同一棵圣诞树；从羊毛围巾里扯出的一根毛线蜷曲隐没于一堆干枯的树叶。一个画面中出现了月亮，另一个则是太阳。微小与宏大；冬夏与春秋；日与夜；喜与悲。但这种规律很快就被打破了。一个有着天蓝色眼睛的小偷从打开的窗户溜了进来，像抓住一只球一样擒住了月亮；而太阳是悬吊在一条细绳底端的光秃秃的灯泡，另一个角色在它的光线下玩着影子游戏。黄昏令一盏台灯兴奋，而另一盏吊灯则在黎明时刻露出哀伤的表情。感受在夜晚绽放，而在日间萎缩。
 
这些绘画均是本人写照。但画面中最为引人注目的人物形象却未必是艺术家本人。或者说，它们是，但又不是，那冒着热气的茶杯怪物，活了起来的帽衫，悬在血红色丝线上的带状生物。面孔常常在这些绘画中不经意地出现，最纤细的色彩曲线挤出一个笑脸，一块石头或是一个泡泡长出了天真的大眼睛，再或者，一个水滴皱起了眉头。实际的情况是，Fu松散的形式上附着着种种细小的情感标识。你甚至无法一眼就注意到它们。
 
Fu的技巧也是如此，随着观看者在这些图像间流连，可以发现它从表面化回归到深沉和令人满足。一处笔触明显的黑色色块渐变为不同色调的蓝。一个人物的脸或者一条帘子的肌理随着画面表面的凹凸而起伏。Fu使用刷胶亚麻布或石膏底画布作画，这激起了一种裸肤般亲密、浓稠的感受与一种厚重幕布一样气势恢弘的戏剧效果的对峙。当然，春天有着不同的阶段和不同的风味，花和树有着各自的生长节奏，雨水和阳光也各有其时。但是，并不是每个人都钟爱春暖花开。
 
Fu的画笔勾勒出一条长线生动了作品，有力的贯穿这些绘画，建立起连接——无论是是以缝合还是以织补的方式——吸引着我们的眼睛。这种方式就如同操纵木偶的提线：以它们的自由本身为代价呈现出表演的张力。但是，即便这些绘画挣脱控制，没有一位艺术家手握着束缚的丝线，那么它们即是自由的吗？无非老老实实地摞成一堆，散落在地。Fu绘画中的生命感亦是一个悖论：即便绘画使得一种感受变成了一份真实，这个落在画面上的瞬间却无法限制住画家本身。情绪已经发生了变化。它们是自画像，多重的，密集的，但无人操控着另一端的提线。或者说，那位构建了这一切的人已经改变。
 
“你的感觉如何？”这是个抽象的问题。“你感觉到了吗？”或许就没有那么抽象了。“如何？”确实，如何呢？我也这么问自己。“你”？那是谁？你说的是“我”吗？如果是这样，那么“那”又是谁？”在这个场景中，Fu的画作宛如思辨性的光韵悬于一盏盏灯的开开合合之间，献给草图中因线条描绘出来教堂构建而成的天国景象。关于第三张灯的绘画是我的最爱，但它不会出现在展览上。这张画也是艺术家本人的最爱，他们会将它留在身边。

文 | Travis Diehl
译 | 郭娟