程心怡的绘画有关于欲望和人际关系。她的作品通常基于日常的场景以及西方艺术史的主题加以她个人的想象。她从朋友和熟人中选取绘画对象，并拍下照片作为绘画的参考。有些是快照，有些则是模特精心设计的造型。尽管程心怡通常刻画人物，但是通过选择非真实的颜色和细微的笔触变化对比，她绘画中的人物变得抽象。

程心怡（1989生于中国武汉）在北京学习雕塑并在美国巴尔的摩和荷兰阿姆斯特丹学习绘画。她在法国巴黎工作和生活。在2019年，程心怡被授予巴洛斯艺术奖，这也是她在汉堡火车站美术馆展览的背景。除了展览和相应的出版物，巴洛斯集团的年度奖项也促成了合作美术馆的新添馆藏。

在程心怡的绘画中，欲望不像丘比特的箭，从来不会走单向直线。艺术家描述的幻想并不仅仅与愉悦有关。不过，她涉及的欲望有点神经质：脚趾扭曲着挠着被打湿的皮肤（Itches, 2020）,一个打火机的火苗离眉毛有些太近（Lighter II，2019），风太强吹翻了雨伞打在枯栗树上（Offshore Wind, 2020）。这些场景把我们带到不适的边缘，仿佛下一秒画中事物就会真的受到伤害。这样的感受——既是真实的也是潜在的——在观者的身体里也能产生共鸣。我们可能也将会渴望这样的时刻。

这个空间里有充沛的情感但是没有叙事的脚本，就像德勒兹描述的弗朗西斯·培根的画一样，暗示了触觉的旅程，而非视觉。这种近乎触摸的观看模式也被程心怡采用。在这里，一切都在远近中调解，边界在一瞬间融化，并且如德勒兹写的那样“从身体逸出的阴影就像我们一直保护的一个小动物一样。”

所有的事物在程心怡的绘画中都可以变形。其伴随的不适感是在平凡事物中寻求的一种感官体验。陌生人紫罗兰色皮肤就在眼前呈现（Pomegranate，2017），观者也许还会想起“恶心”的法语（“écoeurant”）里面包含了“心”的完整拼写。带着诗意的诚恳，程心怡捕捉到了生活中的沮丧感，人们寄居于身躯，拥抱这个爱与折磨相伴而生的世界。

文：Lou Ellingson
译：李石影