天线空间荣幸地宣布艺术家崔洁个展“崔洁：高温景观”正在柯芮斯画廊萨维尔街空间展出，展期为2023年9月22日至2023年11月4日。

崔洁在绘画实践中长期关注当代建筑统一的风格，通过结合全球不同城市在历史及当下的碎片式景观，表现对过去文化的怀旧（nostalgia），并以带有乌托邦情结的姿态探索未来地景。

“高温景观”展览的起点是当代巨型城市中无处不在的摩天大楼。在现今气候危机的语境下，崔洁通过描绘这些楼宇质询这些建筑形态及材料的正当性。我们所处的城市天际线完全屈从于此种建筑原则：凌驾于一切特色之上的透明感及巨大规模。建造并维持这些大楼的结构和功能需要的难以存续的巨大能量，但这点却因人们对建筑美学层面的追求而常常被忽视。

在崔洁的新绘画作品中，来自世界各个城市的覆有玻璃幕墙的现代主义大楼，与被放大且赋予人类特质的动物陶瓷制品相并置。这些动物是如此地巨大，矗立在摩天大楼左近时，几乎要吞噬掉后者。在这些梦幻般的景观里，建筑和动物形象无法抑制地与彼此相融，并在结合的过程中消解自身。崔洁在画作中引用的动物陶瓷制品可见于许多中国家庭，作为装饰及工艺美术商品，这些物件曾于1980及90年代在中国大量生产并出口至西方国家，它们见证了中国改革开放前后发生的巨变，代表了中国文化通货在全球化经济中交流的过程。

在近年的绘画实践中，崔洁热衷于探索气候炎热地区用以反射热能的摩天大楼玻璃幕墙。通体玻璃的建筑建构变成了反射周遭环境的镜子，为建筑本身添加了迷彩般的保护色，并以不同的形状和质地点缀大楼外立面。崔洁绘画作品的透亮表面带有一种橙色的光晕——环境中的热能从这光晕中四散。与之形成强烈对比的，是动物陶瓷的龟裂表面。这种独特的质感最初只是烧制过程中出现的纰漏，如今却被视作是关于陶瓷的审美特点。“高温景观”系列中描绘的建筑材料及陶瓷均体现了崔洁对极端高温改变物质特性的兴趣，并将其视作是一种创造及毁灭同时进行的过程。

文字和展览现场致谢艺术家和柯芮斯画廊（伦敦）
摄影：Mark Blower