2023年5月12日至2023年6月16日
关小个展“从树叶到盾牌”,大卫·柯丹斯基画廊
天线空间荣幸地宣布艺术家关小个展「从树叶到盾牌」正在大卫·柯丹斯基画廊(洛杉矶)呈现,展期为2023年5月12日至2023年6月16日。
关小的作品追溯了数字领域中不同图像与图像学的脉络及其间的关联性。本次展出的作品融汇了智能手机界面扁平化设计的效果,从迥异甚至充满冲突的世界中提炼出凝聚性的肌理,融合了古典与现代、数字与模拟、自然与人工等模式。通过将并不协调的图像和材料并置,艺术家重新考量了当下的技术推动力与物质实体存储记忆的能力。
在「从树叶到盾牌」中,关小展出了一件新的装置作品,数幅绘画,以及立于地面的雕塑;它们探索了设计、技术、以及我们与自然环境之间断裂的关系。贯穿整个展览的诗节与视觉参照,以一种类似于记忆术的方式触及这些主题。这些作品融入了人们熟悉的图案,例如苹果产品的表情符号、植物体和绿色(通常与自然和环保主义有关),并最终以具象拟态形式呈现。
在最核心的三联画中,艺术家进一步探讨了自然环境与人为因素对掌控自然资源——无论是出于创作目的,还是出于更多的工业用途,如战斗武器的设计——的影响。三联画中的第一幅让人想到调色板,这是艺术家实践中反复出现的形态之一,将制作者的手比作生产中的“发动机引擎”。一个有凸茎节的植物茎梗从相邻两幅矩形画布上突兀地穿过。在关小的作品中,植物是一个关键的图符,一方面展现了类似于盾牌的自我保护特性,另一方面体现了它们在细胞层面上存储信息的能力,强调了它们与互联网无限扩展的数据存储能力之间的类同关系。艺术家将树叶的拾得图像提取出来,赋予了构图更多的触感,从而拉近了观众与作品的距离——使他们仿佛触碰到这些由拼贴元素经过有机组合而产生的纹理和图案。如波浪般起伏的像素点,不同光线/色彩之间的对比,这些都体现了关小将印象派绘画技法与低分辨率网络图像结合的实践方法。
在整个展览中,铸铜的树根雕塑——艺术家持续进行中的一个更庞大项目中的图像类型之一——占据了空间。在这些名为“根雕塑”的作品中 (Root Sculptures),关小重新思考了传统物品的价值,制作出极具未来感的拟人化雕塑;这些雕塑在地板上延伸,并通过天线般的附属物向空中延展,暗示了传感或沟通天地的想法。扭曲多瘤的的树干参考了中国古老的根雕传统,意即将树根雕琢、抛光成椅子、茶几和其他设计品的过程,该传统医治延续至今。关小将她的“根雕塑”形容为一种理想形式:既是现成品,又被环境条件所自然塑造,使树根在生长过程中发生弯曲形变。树木自身在负空间中创造出线条和形态,展现了一种类似于动态中的人物的姿态。
在装置作品“苹果是蝴蝶最喜欢的食物”(Apples are the butterfly’s favorite food,” Characaracal says., 2023) 中,关小将几个不同的物体组合在一起,在展览中搭建出一个独立的环境。靠近装置中心的具象雕塑物体,延续了艺术家对如何用雕塑映照人体的各个方面的兴趣。作品中的其他元素,与古典静物画中特定水果和材料的摆放、以及人类通过记忆联想来进行阐释的过程形成了微妙的联系。它们提出这样一个问题:记忆能否超越主观解释,而存在于物体的物理属性中?
在「从树叶到盾牌」中,文本始终与作品相伴,从艺术家的角度在每件作品中留下一个入口。虽然,它们的叙事结构并不规范,但它们对关小作品中的材料和叙事史之细微差异提供了另一种解读。本次展览向我们呈现了当代世界中生命的存在状态,并提供了一种视角,让我们看到生命——在其对自然材料的挖掘和利用中——从未远离过自然的影响。
图文致谢艺术家和大卫·柯丹斯基画廊,洛杉矶。
展览现场
作品
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关小,“苹果是蝴蝶最喜欢的食物。” Characaracal 说。,2023
黄铜,丙烯烤色,榻榻米,漆
224.2 x 459.7 x 274.3 cm
独版
“苹果是蝴蝶最喜欢的食物。” Characaracal 说。
她总是花很长的时间看蝴蝶,成千上万的种类、眼花缭乱的纲目。从亚洲到南美,同一种蝴蝶,同样红白黑三种颜色的搭配,却变化出不计其数的不同花纹。蝴蝶绝不会有二个相同的斑点,绝不。
“我有个问题。” 他突然打断了她关于斑点没有尽头的走神儿。
“比如什么?” 她问。
“不好说。”他直直地凝视着她,
“我看了你很久,”他说,“但还是不认识你。”
她看向他,又低下头去。
石头的触感渐渐从手上传来,粗糙且温暖,让她想起夏季农场上的矮墙。她慢慢摸索着石头表面那些凹凸的沙砾,那些关于农场的记忆因为这些相似的沙砾变得鲜活起来。沙砾似乎成了那段回忆真实存在过的证据。可是,和蝴蝶的斑点一样,世界上绝不会有二个相同的沙砾。脑海中挥之不去的蝴蝶斑点和手指摸索着的沙砾重叠起来,一时间她也不知道究竟是手指传来的触觉照见了斑点,还是斑点复制了触觉?整个人类的记忆会不会都储存在事物绝不相同的物理特征中,而非大脑?储存在石头干爽的沙砾中,春天芬芳的花瓣下,蝴蝶轻轻开合的翅膀里……记忆像宇宙那么大。宇宙就是记忆。我们从未死过,也从未出生。
“人们为什么总是吃苹果?”她抬起头问他。
“喜欢苹果的味道?”他答。
“不。”她直直地凝视着他,
“因为我们总是不知道苹果的味道,没有两只尝起来一摸一样的苹果。
世界上没有苹果的味道。”作品信息Information -
关小,秋日之箭,2023
⽊板,原子灰,丙烯颜料
200 x 370 x 6 cm
独版作品信息Information -
关小,灌木丛发辫,2023
⽊板,原子灰,丙烯颜料
200.7 x 370 x 5.7 cm
独版作品信息Information -
关小,脚,0&Q风暴,2023
黄铜,丙烯烤色,摩托车配件,麻绳,玻璃钢
129.5 x 127 x 127 cm
独版,系列共3件
暴风雨中躲藏在叶片下的蚂蚁
植物的叶片和人类的盾牌分享了相似的特征,不仅是形状,甚至功用。很难讲人类是否从植物那里学习而制作了盾牌,或是世界上的生命都共享着相同的记忆。叶片在大雨中猛烈的颤抖着,其中一片下躲藏着几只小蚂蚁,一只瓢虫,还有一只淋湿翅膀的蝴蝶。它们都一动不动的静静等待着,等着大雨过去,爬到叶片上,让阳光重新带回力量。
雕塑主体就像一个站立着手握长矛的战士,长矛延伸到地面变成柔软的绳子,也成为植物的茎。他倚靠在圆环背后,也许是他巨大的盾牌,也许是叶片背后的庇护所。作品信息Information -
关小,脚,Ci6 黎明,2023
黄铜,麻绳,丙烯烤色,玻璃钢
132.1 x 94 x 81.3 cm
独版,系列共3件
放松
天还未明,
风还未动,
鸟还未醒,
床还未凉。
在自然下垂中慢慢地晃动。
今日不打猎。
“C”, “i” and “6” ,是在用数字和字母比喻雕塑的形态。“FEET”是雕塑的底部看起来就像是一只站立的“脚”,同时因为整个雕塑的姿态看起来就像一个站立的身体。“圆盘”轻松的悬挂着,并未刻意安装,它比喻了叶片或是悬挂的盾牌。“钉子”代表植物的“茎”,也代表长矛,也代表线段。我试图用轻松的雕塑结构,呈现一种自然的松弛。“光线”对我来说是非常重要的,所以我选择了“黎明”,因为对我来说这是一天中最为放松的时刻,也是一个神奇的时刻,它并不像夜晚那么寂静,它是一种透明的安宁。一切尚未发生,一切都在苏醒,一切都有可能,一切都来得及。
叶片低垂,树梢轻颤,盾牌挂在墙上,长矛倚在树旁。黎明的光线像清澈的水一般滋润着大地。作品信息Information -
关小,脚,V7V弓,2023
黄铜,麻绳,丙烯烤色,玻璃钢
200.7 x 144.8 x 111.8 cm
独版,系列共3件
没有绝对地平行,
所有的线都会在末尾交汇。
字母 “V” 比喻了绳子的形状,而数字“7”比喻了钉子的形状。同时它们也代表植物的“茎”,“枝干“,也代表”线条“和”长矛“。而“V” 和“7” 都是两条线在终点交汇。“FEET” 同样是比喻雕塑整体如同身体一样站立的姿态。“BOW”则比喻雕塑上那个半圆环的结构。作品信息Information -
关小,水平线,公路旅行,2023
黄铜,麻绳,丙烯烤色,玻璃钢
104.1 x 226.1 x 40.6 cm
独版,系列共3件
“水平线”是我对于分为上下两部分雕塑的理解,它来自于地平线,在任何一个分为上下两部分的雕塑或者物体中,都有一条地平线,这取决于我们的观看角度。像天空与大地,天空与海洋。也像我们平躺的身体与身体之下的床,像放在桌面上的一页纸,也像亲吻中的情侣。既是一分为二,却也是合二为一。
而雕塑上的结构起伏,就像是公路履行上遇到的各种事件,既是风景也是阻碍。作品信息Information -
关小,头顶上的星星,OK-3,2023
黄铜,麻绳,丙烯烤色,玻璃钢,摩托车配件,
142.2 x 83.8 x 66 cm
独版,系列共3件
拍摄星星的运动轨迹24小时,会看见是一个复线的环形。如果连续观察一年,它们的位置会在不断的变幻和旋转中变为繁复纠缠的曲线。头顶上的星星用来比喻雕塑上半部分的卷曲形状。字母“O”比喻圆盘,“K-3”比喻雕塑下半部分的结构,像是 K 和 3 交叉在一起。而绳子既代表“柔软的长矛”,代表“根”和“茎”,也代表“线条”将它们缠绕在一起。延伸到地板的绳子和现成品代表的“线段”都打破了雕塑自身的边界,向外表达一种“交流”和“邀请”的隐喻。作品信息Information -
关小,Twin Servants(垂直线,丛林晚餐),2023
黄铜,麻绳,丙烯烤色,玻璃钢,漆,不锈钢,摩托车配件,碳粉
221 x 114.3 x 35.6 cm
独版,系列共3件
丛林里的晚餐
月亮挂在树梢
餐具掉落一地
没有人在吃饭
也没有人在睡觉作品信息Information















