天线空间荣幸宣布关小的个展“在名为季节的屋子里醒来”于2021年11月13日在Kraupa-Tuskany Zeidler画廊展出，展览将持续至2022年1月15日。

《kikachick的故事》

台子前没有铺设地板，却铺了两张毛毡。鲜艳的红色温暖地反射在三味线的鼓皮上，同样也反射在琴师的巧手以及刻着七宝菱状花纹的纤细的桐木谱架上。众人在毛毡两侧相对而坐。

上座是大师傅，次座是二师傅，再下面便是小川少爷和那些男人女人们。男人坐在相对的右方，女人坐在相对的左方。演出还未开始，师傅之间小声的聊着前不久刚刚结束的祭奠上的表演，客人们则低头侧身看似热络又心不在焉的与邻坐耳语着他人的八卦，或是今天将要演出的曲目。

中午时分开始下的雪，到现在已经压弯了院子里的松树，竹柏和罗汉松上也挂满了雪。屋子里时断时续的声音细细密密如庭院中的落雪一般噗簇、噗簇的在房间中慢慢堆积着，慢慢地温热起来。突然一记醒木般响亮的弦音扫过，二师傅浑厚的唱腔蓦地击穿这满屋的细碎辟出一片寂静。

此时，庭院中，kikachick正向着那在深蓝暮色中照应着灯光微微发粉的落雪冰面的舞台迈出脚步。

注：部分参考芥川龙之介的短篇小说《老年》

——关小

事物总是在某种循环中不断重叠，未来不是一个关于时间的名词，而是一个未知的形容词。尽管人类千方百计地区划古代与现代，严肃与幽默，科技与原始的分野，但它们却能共生于同一维度。关小试图揭示存在于未来的某种过去，反之亦然。

任何两个互相矛盾的事物都可以在某个角度上划上等号、对调，或者消解。关小深受大卫·米切尔的小说《云图》和罗贝托·波拉尼奥的小说《2666》的影响。她设法促进迥异材料间的冲突，俨然鼓励它们形成一种（有争议的）关系，以便将其从原生背景中解放出来。诸多元素在这样的冲突中实现了互相转换，而此般转换被有形地镌刻在作品中，彻底改变了它们的意义。所有被使用的结构或者物质都能够承载其反面，从而完成或打破平衡。

A面

《kikachick正向着那在深蓝暮色中照应着灯光微微发粉的落雪冰面的舞台迈出第一步。》（2021）被放置在榻榻米上。浑圆的樱桃散落在地席上，切开内里柔软多汁，装饰着光滑的黑色颗粒。樱桃顶部的摩托车油箱盖向观众伸出机械臂，好似等待被捡起的生物。人造的概念在这种结合中显得冗余，因为“虚假”和“真实”间的罅隙已然全无意义。

关小发现了农业生产中的神奇之处。她认为农业的魔力（某种巫术与科学的合体）不在于新产品的开发，而在于生命的可能性。农产品本身就是生命，既是生长又是重生。水果是这种可能性的巅峰，一种终极的现成品。它们被批量生产，成群地堆放在商店中，品质接近于受控的完美。

陶瓷常被当作传统的材料，与工业化的锋利、精确以及重复性相互对立。在《黑眼睛像眼睛一样黑》（2021）中，一只外凸的陶瓷鼻子和两只深黑色的轮毂构成一幅不断变化的肖像，仿佛画廊的墙壁能够回望。

B面

两件叫作《荷叶》（2021）的桌形雕塑被呈现在浅绿色的环境中。这些桌子由模仿树叶的网格图案构成，轻盈而又中空，宛如剪纸作品。桌上的雕塑由两个不同形状的树根垂直拼接在一起，好似天生就栖居在宁静户外的杂交生物。

对关小来说，内外的二分法始终是不稳定的。同时，鲜艳的彩色房间展现了温暖的室内和生机绿色的室外在观念上的合成，或者表述成甘美的西瓜。此处展出的作品是传统雕塑的变种产物，正如生命形式的边界从未停止流动。

译：林果