天线空间荣幸地宣布艺术家韩冰参与群展“饱和”。展览将于2022年6月11日开放至2022年9月24日。

展览「饱和」（Saturation）汇集跨越两个世代的当代艺术家，她们的作品聚焦充满实验性、姿态性及抒情性的抽象新形式。在色彩理论中，“饱和度”（saturation）是描述颜色表现力的术语，代表某种颜色的最高强度。“饱和”也指涉当下的社会状态，其特点是信息泛滥，情感过剩与精神超载。根据社会学家莫妮克·黑考尔（Monique Haicault）的理论，这种饱和的状态尤其对女性造成影响。因此，展览特别精选女性艺术家的卓越作品，以诠释抽象艺术，摆脱过往以男性为中心的阐述视角。

抽象是一个改造世界的过程，在这个过程中，对可见的现实的参照是间接的或是被解构的。通过她们对色彩的概念和感官的探索，以及对语言的反思和对社会及批评观点的表达，「饱和」中展出的艺术家们过滤并改造了一个以弥散和超载为特征的现实。与其说饱和度的概念是“提取”或“简化”，不如说是让我们把抽象看作一种强化的方式。

参展艺术家之间还有一个共同点，即她们与诗歌、文学和音乐的紧密联系——无论是绘画过程还是方式，抑或是作为原始材料。艺术家通过绘画表达的意愿与对语言的反思交织，由此发展出抒情抽象的新形式。

诗歌是韩冰创作的出发点，她将自己关于城市的发现描述为“未知作者的诗”。对韩冰来说，”绘画是抵制强加给我们的信息的一种方式”。她在她的作品中解构了图像现实，开辟了新的维度并逐渐走向抽象。自韩冰近期定居巴黎后，她便深受这座城市中出现的纹理和图案之启发，尤其是由撕开的海报而生成的“错误”和“故障”。她用油画颜料仔细地勾画渲染每一匹画布，把玩色彩的组合、增添喷漆、整合巧合的线条，让作品的灵韵来引导创作。

艺术家如何吸收信息和改造她们周围的世界？她们对以“注意力经济”为标志的网络和都市环境做出了怎样的回应？饱和点先于溢出点，并随时触发溢出的状态。这个瞬间从展览中可见一斑，充满张力和重复性的作品透过浓缩和富有诗意的维度、颜料和材料的叠加，以及它们的色度探索，体现艺术家对“饱和点”的理解。随之发生的“溢出”则可以从笔触肆意的姿态和流溢、即兴的创作、材料的转化、图像和文本之间的自由关联，以及绘画向装置和表演的扩展中观察到。展出的画作呈现出别致的氛围，皆因几位艺术家进一步探讨“饱和度”的气象学意义——饱和的空气含有最大数量的水蒸汽。

本次展览的艺术家拥有不同的文化背景，其中几位对历史上和今天的代表性和边缘化问题进行了反思。在为观众带来独一无二的视觉体验之余，展览亦揭示批判性的思考，并宣扬一种带有反抗意味的抽象主义。

原文摘自Thaddaeus Ropac官方平台

策展人：Oona Doyle
参展艺术家：韩冰、崔旭京（Wook-Kyung Choi）、曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）、玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、瑞秋·琼斯（Rachel Jones）、多纳·尼尔森（Dona Nelson）、梅根·鲁尼（Megan Rooney）、图·凡·特兰（Thu Van Tran）