天线空间荣幸地呈现群展“我可以看见最细小的东西”，展出八位来自中国和国外的知名艺术家之作品。参展艺术家包括：Tim Enthoven、Allison Katz、陆春生、Jonas Lipps、李明、刘唯艰、贺勋和周思维。展期自2017年12月3日至2018年1月4日。

我们理应对纸本保有好奇，甚至偏爱也不为过。只因为在纸上书写和涂画是我们太共通的经验，而大部分纸本却又是艺术家创作工作的初始与剩余，在这一背景下，艺术家造诣的重要指标“精湛技艺”被搁置一边，细小的东西显现出来。展览中的艺术家对这日复一日的风景的方方面面有着共同兴趣。他们重新利用其视觉符号和物质残余，探究其平面化的空间关系并纪念了它焦虑的居民。他们还从侧面梳理出这一视觉语言的起始传说及根源，追溯了现已普及的“市郊”风在新的地区形成过程中其突变，进化的路线。在与意想不到的历史和当地花草杂交之后，它生根发芽，长出了亦奇亦新的千姿百态。

展览从贺勋的草稿、笔记和小说原稿开始，混杂了艺术家以前羞于示人的一些纸片，他工作线索中有关神巫、农耕、词语的草图、思路演进。也许你会发现贺勋奇特的创作角度：涉及八字信息排列、风水阵物设置、魔幻现实描述、词语性质转换；风水玄学、诗歌习惯与他绘画中结构、力、色彩、形式、意义、用途的一些关系，这是艺术家自己的叙述和仪式。

今年年初天线空间第一个展览是周思维个展“美化了家”，当时并没有展出与这个展览有关的纸上水彩。《鹅卵石花瓶（母亲）》是展览当时的引子，艺术家的母亲将捡来的鹅卵石与破损的花瓶组合成一座雕塑，陈列在家中醒目位置作为装饰，展览中展示了这组雕塑的照片。《鹅卵石花瓶（母亲）》、《合照》和《一居室》的水彩则在此时展出。

同样如获至宝的是我们几乎搬来了李明工作室的一个墙面。如果说李明“烟士披里纯”中“白胡子老人”是他对其艺术工作“地基”所作的回看，看向他从六岁开始反复做的关于创作和灵感的梦，关于创作的发生、艺术家笔下形象对于其自身的用途。

荷兰艺术家蒂姆（Tim Enthoven）对其童年时期的“小蒂姆”系列进行了再创作，《4个女孩／4 个爱人》的形象来源于艺术家现实生活中的人物。她们被设计用作于中世纪攻城塔的样子，用来帮助艺术家制订与社会互动的战略。她们是艺术家的自助工具。蒂姆创作此系列的契机在于当他得知上个世纪80 年代著名的荷兰艺术家Rene Daniels，37岁时得了中风，中断了他的的创作生涯。尽管他的身体还活着，而作品却已定格在此，他再也无法为其加入新的东西。蒂姆说“我禁不住思考如果这样不幸的情况发生在我身上，那么我将留下什么。所以我开始重新审视我过去的作品。最终我开始完成过去未完成的作品，重新制作过去的作品，并把一些过去的绘画草稿拿出来做成了装置作品。”

Jonas Lipps的纸上画作充满了滑稽的卡通元素，反映了童年的丰富生活，青少年成长的烦恼和乐趣等。个人的宿命与人类的命运从这颗广袤星球的视野来看可能是极细小的东西。陆春生在《爸爸在瀑布右边的橡皮艇上吵闹不休》中讲述了三个事件。1892 年的一个上午美国一个叫 Lizzie Borden 的女子反复想着一件事……；1930 年魏格纳在格陵兰岛准备返回西海岸……；1967 年苏联宇航员弗拉基米尔 .M. 科马罗夫刚刚升空离开地面……