天线空间荣幸地宣布将与艾丽森·卡茨、关小、Owen Fu、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、尉洪磊和周思维六位代理艺术家共同参展2023年洛杉矶弗里兹艺博会，展位号：D4。

卷心菜是艾莉森·卡茨所有作品颇为悠久和独特的主题之一。她从2013年开始创作这个系列，在后续的每一次演化中，都有一个被观测的卷心菜端坐中心，右侧背景中隐现着卡茨伴侣朦胧的轮廓，凝视与窥见的意味浮出。在卡茨的作品中，像卷心菜这样的符号是作为一种玩味的理念和所指来呈现的，其中充满了无解的谜语（unanswered riddles）、无前提的推论（non sequiturs）和特立独行的双关（idiosyncratic puns）。艾莉森·卡茨的卷心菜叶脉与人体的经脉有异曲同工之妙，而卷心菜整体的形状又神似心脏或头颅；可以说卡茨的卷心菜绘画延展成为了肖像的化身，固然，也可以仅仅只是一种蔬菜静物创作本身。除却深入研究卷心菜在艺术、文学和日常生活中的历史——被认为是崇高、纯洁、女性化、有营养却又普通乏味的象征，卡茨在她的创作中注入了个人神话和她主观、极具个人特色的幽默感。通过这些看似轻巧的技艺，艾丽森·卡茨试图以一种细微而深刻的方式解决复杂的问题，比如自我个体性（selfhood）和身份认同（identity）。

雕塑和调色板绘画在关小的创作中占有很大的篇幅，并分别延伸出许多系列作品。在探索文化和视觉的交汇点时，关小从多样视角将材料和媒介的共性与差异并置，知性与浪漫交融，最终以作品为介质牵引人们进入一个对话和自省的场域。把绘画中的基本要素拆分开来，关小按照自己的方式建立对绘画的理解：以聚酯油灰为基底（即原子灰）模拟了绘画中的笔刷，在这个凹凸的平面上，强调颜料的流动性和绘画过程中动作的停顿造成的痕迹，并结合图像中光线和颜色之制造的冲突，以此作为对印象派的继承和发展。她运用瓷器、轮辋和原子灰展现工艺和现代科技碰撞的成果，以作品中脆弱的陶瓷鼻子的颜色来命名《草莓眼》（Strawberry Eyes, 2021），使其形神兼备。俳句般的作品标题《烙印，胎记，路途漫漫的拜访》（Brands, Birthmarks, Long Journey Visiting, 2022）则与画面的笔触起伏相呼应，收拢观者的目光。

Owen Fu在他层次丰富且密集的自画像中追寻着隐藏而流变的情绪。他此次呈现的作品暗喻着一段关系的三种状态，三件作品可独立成趣，亦可看作是一件三联画（triptych）。一条像血管一样的细线将三件作品缠绕在一起。作品的中文标题隐含着李清照的诗词，绿肥、红瘦、灰灰灰，逐一描绘了爱欲与情意之间的纠葛，从强烈到消散、阴郁，最后归于沉寂灰蒙。Owen Fu向内挖掘情绪、情感和欲望，为孤寂的灵魂索求一个得以疗愈和抚慰的角落。当象征着光明、温暖和希冀的灯泡被黑暗的怪物笼罩而暗淡，绕过世俗劳作，个体枯竭的欲求坠入无尽的暗夜。
 

 
怪诞是斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的作品给人最直观的感受，科瓦奇科娃假借寓言式人物和动物角色来挑战性别、肤色、身份、社会习俗和权力关系等概念，而这些形象往往离经叛道、放浪形骸。享乐主义性行为（hedonistic sexuality）和消费主义的黑色幽默铺陈在画布上，与中世纪宗教绘画的质感相互烘托衬映。这种陌生化、异化和丑化传递出扭曲、嘲弄的悲喜剧意味，营造出一种诡谲的氛围使观者不自觉地自我窥探和问询。

尉洪磊的雕塑从纯粹的指示性字符中获取灵感，他对现实的观察基于人类的感知与躯体，从而通过图像的生产将所见所感转化为现实。尉洪磊不停查究在数字化和算法主导下的视觉文化中人类认知的演变。对他而言，物质现实的反面不是观念的或思维的，而是抽象的。抽象并不对应尉洪磊意义中的具象，而是一种仍可称之为现实的视觉图像。这种图像与材料的对应或并行期望观者在观看之外置身其中。

周思维的作品中满载着对科技的赞美和嘲讽。“5G 风”系列弥漫着中国诗词的意境和诙谐。随微风飘逸的绿柳是中国文学中浪漫和希望的象征，而花粉状的斑点和灰尘似乎裹挟着气息，唤起通感的意味。不同于周思维作品中常见的中式笔触，《太阳能板》展示了他更多的绘画技巧，颜色暗淡的画面、秩序尽然的线条和重叠映现的色块缔造出磨砂质感和视觉穿透感，仿佛从电路抽离到像素界面，再到太阳能板的表层。

编校 | 黎昂 Leon
撰写 & 翻译 | 希月 Kira