天线空间将在巴塞尔艺术博览会的P14 展位带来艺术家崔洁、程心怡、关小、朵拉·布多、周思维的一系列作品。

这些作品将会讨论有关生态环境、不稳定身份、拟生物抽象、数字信号和人工视觉效果等多方面的议题。在人类社会所面临的“赛博格”未来下，我们认为人类、物种和机器之间的动态共存是一个能够逐渐改变世界的成型构想。

在当代的科幻想象中，机械体和有机体的混合不仅存在于模糊生命边界的奇异嵌合物中，同时也体现在“重构世界”的过程中——艺术家将自然有机体的网络视作构建社会现实的一部分，从而将自然和人工的世界融合为当下的整体观念。

如果说人体工学椅作为义肢正在重新构造身体，那么科幻电影中的椅子正是人体工程学的激进表达。“造一把好椅子”原是包豪斯时期的格言，而崔洁察觉到椅子在建筑观念和人体工程学的张力之下不停畸变。一整套技术建立起人体工程学的符号系统，由此侵入到我们对未来的想象。新作《Contessa ll Chair3》描绘了以冈村二代工学椅为主体的办公室场景：桌上摆放着标准的绿植，以及呈现吊诡黑屏的电脑显示器。整个画面犹如透过一副赛博格眼睛所看到的景象。由此，连同三件同时期的纸本作品，我们可以看到崔洁将多把人体工学椅并置叠加，体现出它们将骨骼外置的科幻美学。

程心怡的绘画常被描述成感官绘画，因为她善于展现亲密关系中敏感而内省的部分。在艺术史中，情人间的亲吻作为表现亲密的经典主题常被直白地和盘托出，但程心怡笔下的亲密却是藏匿于平淡无奇之中，隐秘而不齿。她认为“亲吻本身是一种很拥挤的场面，有两个鼻子和两张嘴，要是戴着眼镜的话，就更拥挤了。” 在《Where do the nose go?》中，两个略显拘谨的青年的嘴唇触碰在一起，而在画面的中心，他们的形体出乎意料地破碎了。他们该如何呼吸呢？他们该怎么处理鼻子的关系呢？眼镜的折射使得这个平常的画面发生了扭曲与变形，而这似乎又是合乎情理的。

本次展出的《Origin II (Burning of the Houses)》隶属于朵拉·布多的 “Origin”系列。这件装置将展陈自然历史的博物馆橱窗、实验室里的孵化器和工业科学所用的试验箱三个意象编织在一起。在它的箱体内部，灰尘和颜料会被定期喷出，其颜色和动势会让人想起威廉·透纳的历史画作。透纳的画作描绘了工业污染和火山尘埃所导致的地球大气的可见变化，而布多作品中的随机气流则贯通工业革命至今，勾勒出灰尘与废料的心理地理学。

自2020年在天线空间的个展“8个故事”以来，关小的雕塑用只具身份的角色、无法界定的样貌和穷究其尽的修辞渲染出一种没有冲突的平均状态；就这些作品的材料和形态而言，工业产品、手工物品、现成品、自然物共同构建起最终的审美。《Strawberry eyes》应用了关小雕塑中最经典的现成品——车轮毂，而当这种工业产品被关小挪用，它们的功能被消解却在视觉上传达了出其不意的效果。陶瓷是近期关小青睐的材料，这一传统的材料在这件雕塑中也有了有机和科幻的质地。

在对自然的凝视中，周思维在“每周一部新手机”里讲述了一种速度感，即想象自己在旋转的新“自然”中，把转瞬即逝的感知转化为图形和色彩。他的新作《白酒 金发 (梦之蓝）》假想了一种致力于商业营销，文化输出的设计品——一个被过度包装的白酒瓶，一个杂糅了女性特质和东西方文化的混合物。当酒瓶这种古老的器具被拼贴上诸如性、社会地位、金融之类的元素时，它便在审美上浓缩为一个象征着“53度并且有害健康”的当代符号。