巴塞尔艺术展2022

贵宾预览
2022年6月14日 至 2022年6月15日

公众开放时间
2022年6月16日 至 2022年6月19日


天线空间很荣幸地宣布将携艺术家韩冰、关小、程心怡、李美来(Mire Lee)、Owen Fu、王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang)和斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃(Stanislava Kovalcikova)参展2022年巴塞尔艺术博览会,展位N9。

韩冰的创作自伊始便展现出对于图像的批判,其灵感既涉足古典绘画、流行文化、媒体影像,也根植于漂泊中捕捉到的自然和建筑景观。在各国游学的经历,使她对在城市中发现的那些“脆弱、短暂的构图”非常敏感,具象符号经她过滤提炼之后被破除为抽象的碎片,从而诞生出崭新的、更多元化的视觉语言。「Well Cut」(2022)揭露了城市角落里重叠黏连的海报,亦或是皮肤的碎屑,在随性的剥落痕迹间,浮华的表象与隐秘的现实袒露无遗。倘若纵观韩冰的绘画,便能发现她所创造抑或挪用的图像间横亘着一种机缘性(serendipity),它批判地再现了存在于我们感官中脆弱的视觉经验。

调色板作为艺术创作的工具,本身是一件极为简单直白的存在。然而,颜料在调色板上的交汇与互融却是一个复杂多变的物理反应,满载着意料之外的浪漫。调色板系列呈现的便是简与繁之间矛盾又统一的关系,是关小对于颜色理解的表达。对于关小来说,颜色总是有形状、有声音、有不同性格的。在「谁点燃了太阳?是黑暗」(2022)和「指甲,岩石,漫长的海岸线」(2022)中,理性与感性交融,已知与未知互通,浪漫穿梭于现实之中。当多种颜色在调色板上相遇,每一点色彩都随着关小有意无意的笔触和推移演变的艺术欲念而发生化学反应,在每一块调色板上,叙述演绎着不同的修辞,从而共同完成了它们各自的身份描述。

程心怡的绘画揭露了那些弥漫渗透于当代生活的复杂情感、欲望和活力。在后疫情时代,人与人之间的身体触碰与近距离情感交流——这些疫情前显得稀松平常的互动,更显得弥足珍贵。在「Date」(2021)中,程心怡用细腻的笔触描绘了一个赴约相拥的瞬间,柔软的肢体相互触碰,耳鬓厮磨中,一个寻常的会面时刻被定格。微妙的情愫在模糊不清的面孔和看似漠然的表情间游走,展现了超越虚妄的柔和,程心怡借此表达了对彼此共存之意义的思量,也表达了她对这种共存意义对于人类之意趣的深思。

李美来的装置作品给人一种在工厂角落的视角,她对陈旧的建筑材料、破旧疲惫的外观有微妙的情愫。这个带有空洞的不规则环状雕塑,以眼为形,似是干裂微张的嘴唇,又如静默隐秘的阴唇,仿佛要诉说什么却终究和观者相顾无言,传达了某种远离言语或语言的感觉。在它的体积、形状和内在深度中,有一种愚蠢的东西,导致观者也失去了语言,只留下那来自空洞的凝视。李美来迷醉于这种僵硬与柔韧的共存,巨大机械感之隙间,蕴藏着微茫的柔情意。在父权制横行的当下,这是她表达反叛的方式。

Owen Fu的创作取材自生活中的观察和体悟,从而推动我们对形象的认知。他熟稔线条的使用,使其在所有构成绘画的形式元素中举足轻重。他常常交替排布平铺直叙的色调与原始粗糙的油画颜料,以此展现他对于不同风格和纹理的驾轻就熟。通过这种方式,Owen Fu创造了一种幻想性视错觉的体验,即一种在普通图像中感知图案或形状的趋势,从而引导观众在直觉性的线条和结构中任意穿梭,恣情流动。「Untitled (greasy middle age)」(2022)在“无题”的表象下隐匿着Owen嘲讽现状的黑色幽默,三个各不相同的表情揭露出我们在平凡的日常中不愿让自己看见和面对的事物。

在王伊芙苓韬程的创作中往往能体会到当代的“纸本之趣”。她的美学一方面将根植于中国古典艺术中独有的美与西方现当代艺术中迸发着的思想性相结合,另一方面她从未停止对前者的挑战与再定义。这种挑战在王伊芙苓韬程创作内容上的体现一如「Cultural Inheritance」(2022)对于身份认同和个人价值认同的反思与质疑。当身上延续的传统血脉与现当代的思想相碰撞,“真”便成为了难能可贵的存在。这种思量也反映在她的创作形式上,王伊芙苓韬程对水墨、炭笔等材料的运用从描绘一种传统、古典的高雅意趣,到描绘一些戏谑、讽刺、荒诞的寻常乐趣。活跃于她笔下的人物都充满着活泼、机敏、灵动的生机,不论是「Crispy Granny Love 2」(2022)里骑着三轮脚踏车的荷兰老顽童奶奶,还是「Sisters Breaks Men’s Wear Luxury Watch in a Very Sunny Day」(2022)里离经叛道的女性主义先锋修女,其个性特质都令人欢喜。

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃作为俄罗斯和斯洛伐克的混血,青少年时期辗转迁移、四海为家的经历铸就了她丰富多元的文化背景和兼容并包的思想理念。其创作致力于挑战关于性别、种族、身份、社会习俗和权力关系的一元化观念,研究与自我概念和身份构建有关的问题。她的图像经常捕捉到亲密的、短暂的时刻,其中蕴含着梦幻般的、超现实主义的维度。画作中并不着重讲述单一的故事,而是让人物的五官、脸、身体以及它们的存在变得可被感知。「The Call (night)」(2020)中的重瞳女性形象展现了她对于东方正教神秘主义(Eastern orthodox mysticism)的运用。科瓦奇科娃还从克里姆特、弗里达、马蒂斯等艺术大师那里提取元素,汲取灵感,这是她对作为偶像的人物的探索。


Photo © Andrea Rossetti

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