天线空间将携艺术家艾丽森 · 卡茨、程心怡、崔洁、丛丛、关小、韩冰、李泳翔、刘茵、王墒、王伊芙苓韬程、尉洪磊、周思维、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃共计14位艺术家参展2022上海廿一当代艺术博览会（ART021），展位号：W28。

艾丽森·卡茨的新作《Milky Way》（2022）与她今年的两个展览经历均有着微妙的关联。牛这个形象首次出现在艾丽森个展“Artery”展出的作品《Someone Else’s Dream》（2021）中。在这幅画作中牛作为一个贬损的形象，隐晦地讲述了一个即谦卑又羞耻的故事，即一个人类丧失人格而回归动物性的生存。然而从文化上来说，众多神话故事、宗教理念中，牛象征着生育、慷慨、母性和生命的起源，而艾丽森的这幅新作则更明确地展示这种积极、正向的叙事。牛在神话和隐喻中的形象与其现实语境构建的内容形成了鲜明的对比，标题《Milky Way》暗讽她参加的2022年威尼斯双年展并对其做一个重新的诠释，艾丽森将牛（亦可作为一种对女性不友善的称呼）的俚语用法联系起来，使这种诗意化的女性液体回流至其本源并把超现实主义当作文字游戏把玩。在语言和图像层面，艾丽森受到默片海报的启发，在内框的顶部创造了一个卡通形象、一个化身，也可以看作艺术家滑稽的自画像或替身。这个大笑俯瞰的漫画场景既是一个笑料，也是一个严肃的提醒：图像是在一种视角的掌控制或影响之下被构建的，主观从来不是一种客观。此外，标题“milky way”即银河，其名称和表达充斥着悖论和未知——如牛奶般白色的（milky）和银河系浩瀚无垠的黑暗；“way”即路也是如此，本身意味着一条道路和一个方向，但在外太空方向是缺失且难以定义的。在这种矛盾中，我们感受到词不达意的障碍感，而图像填补了语言的缺失，从而达成对语言的反叛。

王伊芙苓韬程此次呈现的两幅作品均与《爱丽丝梦游奇境》有一定的关联。《Cover up wrinkles and scars? Alice would never use the same foundation as the Red Heart Queen!》延续了王伊芙苓韬程2021年在天线空间的个展《眼影之心》的内容与风格。王伊芙苓韬程构建了一个探讨时尚、美、女性主义的场域。仿佛用粉底涂抹的笔触和立体线条实则是用丙烯调色模拟的，一方面增加了作品的层次和维度；另一方面，其偏黄的色泽强调了一种身份和文化，与以红桃王后为代表的审美形成一种对抗的态势。王伊芙苓韬程用中国传统绘画技法承载西方童话故事和内容，并由此开展关于殖民历史、身份认同和女性话题的探讨。《Tears Sea of Alice/from Alice in Wonderland》则通过描绘《爱丽丝漫游奇境记》中一个戏剧性场景并书写二元一次方程求根公式、傅里叶级数和变换等公式来探讨理性与感性的边界。

把绘画中的基本要素拆分开来，艺术家关小按照自己的方式建立对绘画的理解：以聚酯油灰为基底模拟了绘画中的笔刷，在这个凹凸的平面上，强调颜料的流动性和绘画过程中动作的停顿造成的痕迹，并结合图像中光线和颜色之制造的冲突，以此作为对印象派的继承和发展。

李泳翔的两件作品都是为了《8 Chairs (Adolescent Fabrications)》（2022）而画的手稿。其中一个是对头像的研究，这个头像是以李泳翔的朋友李斯逸为原型发展和创作的。李泳翔期待这个形象是比较懒散、羸弱的模样，却又瞪目而视、神色夸张，眉眼之间镌刻着坚定。李泳翔将这个人物置于一个庞大的画面场景中，突显其相对“弱势”的状态。为了展现躲藏的状态，角色表情传递的情感表达尤为重要。李泳翔创作这种角色通常会先拍照，但是他不会直接誊绘，而是先根据记忆画出小稿然后根据照片调整细节，最后勾勒描摹或投影图像到木板上进行绘画。另一件手稿则是作品整体构想的设计草稿，包括大的规划构图、板材挑选、分割方式以及基本明暗关系等；同时也涉及到细节的把控，比如手的姿态和铜件设计，但这些构想并不会全部应用于最终的成品。

《自信（卡布奇诺）》这件作品来自周思维久远的梦境。在梦中，早高峰通勤的白领随着公交的运行而摆动，当镜头切换到咖啡店，艺术家排在白领队伍中等待自己的续命卡布奇诺，等闲时幻想着未来的宏观经济和茶米油盐。周思维接过咖啡，将杯子水平旋转180度，奶泡上隐约浮现出“自信”二字，但还没等艺术家掏出手机拍照发朋友圈，绵密的奶泡就被湿热的奶咖溶解和吞没。

丛丛本次的新作注重从抽象的线条与色彩中体会具体，从虚空中将艾多斯（eidos）抽丝剥茧，并注入现实、具体的体验。《玫瑰味道》（2022）的灵感来自丛丛使用的一款沐浴液，以玫瑰为主调的复合香气清远淡雅。丛丛运用通感的手法将沐浴的体验绘制了出来，流动的香气和滑过肌肤的触感以玫瑰花瓣/丝扑面绽放的视觉呈现，仿佛定格了一帧化妆品广告的画面。狂狷的用笔间隙流露出浪漫和惬意的欢愉，红色与紫色的交叠也使得蓬勃的生命力和对生活的热爱感呼之欲出，倾注肆意的柔情便能跌入幸福的实感。

刘茵以白雪公主和爱丽丝形象创作的系列作品是她对于女性当下处境的投射。在刘茵看来，白雪公主和爱丽丝的故事讲述了女性一直在逃亡的现实，隐匿于情感和奇遇背后的是女性往往置身于被忽视和被无视的危险之中。一如当代艺术中对于玛丽莲梦露形象的争议，白雪作为女性形象的一个表征体现了女性在流行话语中被凝视、被品评，甚至被塑造和建构的本质。通过交叉蒙太奇的表达，刘茵以多重视角不断重现童话中的同一片段，对同一个瞬息生发出层次更加丰富的理解和反思，从而对女性身份和处境进行更多元的解读。

此次021是丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔首次与天线空间合作。自1998年以来杜瓦和吉奎尔一直作为一个艺术家二人组工作，二十多年来，他们一直探索和试验工艺技术、材料以及现代和传统工具，并不断探索艺术家，甚至更广泛的人类与劳动和生产之间的关系。每一件作品的完成都是他们从屡次失败中吸取教训、总结经验并辛勤劳作，才得以收获意料之外的成果。除了对材料和工艺的奇特处理方式外，杜瓦和吉奎尔还将他们的媒体与各种不协调的主题相结合，他们的实践将符号和原型作为一种动力，也作为他们精心设计的个人哲学之预兆。在橡木长椅系列作品中，杜瓦和吉奎尔探讨了无生命的物体和有生命的生物或植物之间的区别，以及自主的艺术作品和实用物品之间的历史区隔。每个长凳都由一个坚固而朴素的结构组成，蜗牛雕花紧紧攀附，它们的肉体被隐藏在螺纹外壳中。蜗牛象征着缓慢，木头上的脉络让人联想到时间的平稳流逝，身体的各个部分在表面起伏，仿佛笼罩在水一般的面纱之下，而我们只是这个地球的访客。饱满而繁杂的刺绣坐垫在装饰性和舒适度方面完善了这些物品，同时揭示了两位艺术家对物种同居的思考。丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔于1998年跨越巴西，他们将当地的天蛾与色彩斑斓的欧亚天蛾一起纳入这个崭新的迭代机制，创造了一个兼具装饰性和投机性的全球生态系统。