天线空间荣幸地宣布艺术家斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的展览“最后的女孩”在日本的首次展览于京都的重信会馆（Jūshin Kaikan）呈现。

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展览特邀艺术家：李明

策展人：Martin Germann

展期：2026年11月5日-11月11日

开幕：2026年11月5日（周四），14:00-22:00（开幕酒会：18:00-20:00，与Blau International 联合组织）

地址：重信会馆，京都

展览由天线空间呈现

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新闻稿

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃在日本的首次展览，展出于前身为佛教学生宿舍的重信会馆（Jūshin Kaikan），并将其部分建筑空间转化为一个幽暗又带光亮的环境，以容纳绘画、物件及其他创作材料。艺术家创造出了这样一个空间，其具身性特征暗示着生与死之间的镜像地带，令人联想到西方艺术史无声而自然的衰败。展览以纪念物或纪念碑的理念构思，核心是一组以填充鹅绒的画布制作的物件式绘画新作，其余的大型绘画和装饰性物件则使人想起空间曾经作为宿舍的功用，以及清醒与睡眠之间的临界状态，同时也探讨绘画看似无尽的来世——尽管这一创作媒介从20世纪初起就被反复宣判死亡，却依然如幽灵般持续存在。展览还特别呈现特邀艺术家李明的精选影像作品，科瓦奇科娃邀请他探索大楼迷宫般的建筑中，往日的宿舍隔间和更为幽僻的内部。

科瓦奇科娃的创作在绘画、雕塑与装置间畅行，她将绘画史视为某种同时具有诱惑性、身体性与不稳定性的东西。她的剧场性环境借鉴神话、宗教意象与怪诞风格，而毛毡、金箔与装饰物件则使图像与物理空间之间的边界变得复杂。艺术史的碎片与当下在一种模糊的持续转化中共存。李明的影像作品同样探索身体、图像及其周围环境间的不稳定关系。这些作品偶尔参照布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等西方先驱，部分则受其日常冥想实践的影响，寻求不同的逃逸可能。两位艺术家之间通过禽鸟形象产生了一种出人意料的呼应，将科瓦奇科娃绘画中的鹅绒与李明在《艺术家之歌》中对鸭子的追寻联系了起来，后者是对艺术能动性与艺术家生活的一种荒诞反思。

重信会馆建于1930年，由竹内绿（Midori Takeuchi）设计，建成于日本的一个特殊的时期：当时，西方现代主义与装饰艺术风格以非凡的自由度与日本及其他亚洲的装饰语言相结合。建筑的前身功能、装饰特征与累积的时间痕迹成为展览的一部分，赋予科瓦奇科娃及其展览标题相关的“怪诞、废弃的空间”以可感的形式。从日本恐怖电影的视角来解读，《最后的女孩》所唤起的形象与其说是胜利的幸存者，不如说是携带创伤前行的人：一位见证者或中介，使记忆或诅咒通过她得以延续。这一形象反过来又可被解读为绘画本身的寓言，并通过一个重点不断移转的女性主义视角加以投射。

“我生命中的很大一部分始终与幽灵相伴，”科瓦奇科娃写道，将这场展览与她所经历的历史断裂、以及“一个拒绝死去的过去”联系起来。她的话暗示着，这种挥之不去的缠绕不止于这座建筑：它存在于我们承袭延续并赖以生活的那些模式之中。然而她也留下了一种逃脱的可能：“如果唯一的出路就在我们的梦里呢？”

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