如果说此前的韩冰是从具象出发，描摹混沌现实中的褶皱，从而达成观感抽象的画面；那么现在的韩冰更进一步，她熟知如何对褶皱进行梳理，开始用比抽象更抽象的方式重新提纯现实。像榨汁过程的第二轮，用钝器在滤网上刮擦残余的纤维，再滴出汁水。

含义明确的指代被滤走。于是描摹消失了，以FKA Twigs专辑海报的残像为素材的作品《I am not unaware of my reputation for self-seriousness》(2019)，只能在一片红棕和深紫间依稀看到女歌手金属耳环的吊坠。图像碎片的边框、折痕和卷曲也统统消失了。像素化和撕扯的观感全部融进画面，在重组后形成新的视觉语言。

在描摹和图像碎片被滤走清空之处，韩冰引入了对记忆和文化的串联。以《Angels in America》(2019)为例，天使羽翼的形状是艺术家在大都会博物馆拍下的一尊雕塑背影，画面构图让人联想起Luc Tuymans的《Angel》(2004)，标题则直接出自美国剧作家Tony Kushner创作于90年代的同名作品。不过韩冰的画仍旧是反符号的，天使有违纯洁白色的传统，羽翼和形象的种种细节都被按下不表，艺术家把雕塑抽象成二维布面的基本轮廓，仿佛只有这样才能让大都会、Tuymans和Kushner的三个天使共存于此。

这种对记忆和文化的引入，或可对应韩冰对湿壁画日渐增长的兴趣。艺术家从文艺复兴的残垣断片中看到了时间对图像的塑造力，残破与缺失在岁月的打磨下已经纳入图像，而留白正是记忆与文化的形状。韩冰还对自己的创作习惯做出了改变，她的材料从丙烯转向油彩。与前者速干轻盈的质地相比，油画颜料浓稠有韧性，艺术家将之比喻为“肉”，相应地，作画过程就好似一场接一场的肉搏，是画家的手和颜料互相驯服的过程。

空间关系仍旧重要，甚至更重要了。在《Cards on Cords》(2019)中，韩冰还原了她在一处工地看到的景象：建筑物在外力作用下复归成砖块、钢筋、网格的溃散状态，大门倾倒，墙皮脱落，木屑满地，这是比弃用的图像更破败的场面，符号及其载体、框架连同结构都失去了原本的效用。韩冰用两米多高的画幅将观看者置身于废墟的洞口，画面右上角星星点点的笔触甚至让人感到碎石砸落的危险，与此同时，整个场景神奇地显出一种秩序感，尽管濒临崩塌，支撑杆件仍旧维持着垂直结构的外观，杂乱似乎不以破坏为目的，而只是袒露了内里的层次。作品像个隐喻般，用抽象与具象杂糅的视觉语言，将艺术家所见的现实逼仄地直陈于观者眼前。她的绘画重组了一团囫囵之下那些还未消散的基本结构。可以说，韩冰的空间关系，正是我们与现实之关系的一重镜像。

艺术家或许知道，废墟是僵局的终点。在她像素化和撕扯的真实表达之后，韩冰已经展开了它们的重组，并且通过绘画将这些视觉经验转达了给我们。

(文：顾虔凡)