韩冰:不稳定边界

2020年1月11日至2020年3月10日

韩冰:不稳定边界


如果说此前的韩冰是从具象出发,描摹混沌现实中的褶皱,从而达成观感抽象的画面;那么现在的韩冰更进一步,她熟知如何对褶皱进行梳理,开始用比抽象更抽象的方式重新提纯现实。像榨汁过程的第二轮,用钝器在滤网上刮擦残余的纤维,再滴出汁水。

含义明确的指代被滤走。于是描摹消失了,以FKA Twigs专辑海报的残像为素材的作品《I am not unaware of my reputation for self-seriousness》(2019),只能在一片红棕和深紫间依稀看到女歌手金属耳环的吊坠。图像碎片的边框、折痕和卷曲也统统消失了。像素化和撕扯的观感全部融进画面,在重组后形成新的视觉语言。

在描摹和图像碎片被滤走清空之处,韩冰引入了对记忆和文化的串联。以《Angels in America》(2019)为例,天使羽翼的形状是艺术家在大都会博物馆拍下的一尊雕塑背影,画面构图让人联想起Luc Tuymans的《Angel》(2004),标题则直接出自美国剧作家Tony Kushner创作于90年代的同名作品。不过韩冰的画仍旧是反符号的,天使有违纯洁白色的传统,羽翼和形象的种种细节都被按下不表,艺术家把雕塑抽象成二维布面的基本轮廓,仿佛只有这样才能让大都会、Tuymans和Kushner的三个天使共存于此。

这种对记忆和文化的引入,或可对应韩冰对湿壁画日渐增长的兴趣。艺术家从文艺复兴的残垣断片中看到了时间对图像的塑造力,残破与缺失在岁月的打磨下已经纳入图像,而留白正是记忆与文化的形状。韩冰还对自己的创作习惯做出了改变,她的材料从丙烯转向油彩。与前者速干轻盈的质地相比,油画颜料浓稠有韧性,艺术家将之比喻为“肉”,相应地,作画过程就好似一场接一场的肉搏,是画家的手和颜料互相驯服的过程。

空间关系仍旧重要,甚至更重要了。在《Cards on Cords》(2019)中,韩冰还原了她在一处工地看到的景象:建筑物在外力作用下复归成砖块、钢筋、网格的溃散状态,大门倾倒,墙皮脱落,木屑满地,这是比弃用的图像更破败的场面,符号及其载体、框架连同结构都失去了原本的效用。韩冰用两米多高的画幅将观看者置身于废墟的洞口,画面右上角星星点点的笔触甚至让人感到碎石砸落的危险,与此同时,整个场景神奇地显出一种秩序感,尽管濒临崩塌,支撑杆件仍旧维持着垂直结构的外观,杂乱似乎不以破坏为目的,而只是袒露了内里的层次。作品像个隐喻般,用抽象与具象杂糅的视觉语言,将艺术家所见的现实逼仄地直陈于观者眼前。她的绘画重组了一团囫囵之下那些还未消散的基本结构。可以说,韩冰的空间关系,正是我们与现实之关系的一重镜像。

艺术家或许知道,废墟是僵局的终点。在她像素化和撕扯的真实表达之后,韩冰已经展开了它们的重组,并且通过绘画将这些视觉经验转达了给我们。

(文:顾虔凡)

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