天线空间非常荣幸地推出尉洪磊个展“肥鼠”，展览时间从2014年11月8日至2015年1月15日。尉洪磊对来自于生活和艺术史中的现成品，精准地开展了一系列组合、拆解、编排、陈列的造型工作；从艺术家日常物件出发（值得注意的是，艺术史中的艺术品和观念等也是艺术家的日常），尉洪磊选取了新闻、音乐、电影，词汇、语言、定义、产品与形象，以及艺术家与艺术品等，将它们再次放置进入“生活”。

展览“肥鼠”乍看之下意思很简明，就是非常胖的老鼠，但整个展览并没有“老鼠”。尉洪磊的基础工作是对某种“普遍”事物进行分析或研究，尉此前的创作中关于“物”的推论和叙事性，试图揭示事物中包含的偶然或复杂逻辑；而在最新个展“肥鼠”中，艺术家对于“普遍”事物的检验显得更为严格，而对于如何推断事物的关系、如何生成新的生产方式则表现得更为果断。正如在“肥鼠”中不见老鼠，作为展览名称的词语被取消了惯有的“提示”或“预设”功能，贯穿整个展览的将是一个不断地辨识日常名词语言、辨认日常事物形象的阅读体验，它们的名字是什么？它们的意思是什么？我们如何获取它们的意义、又是如何就“意义”达成“共识”？名称对于尉洪磊而言是意义的某种死亡，手表只能叫做手表，如果我们叫风扇，很显然，那就是另外一个事物，但世界的意义并非仅仅如此，意义本应具有某种生长的流动；由此“肥鼠”是尉洪磊至今世界观的一种表达，在网络、文献和现实中，各异事物和所有时代的一切艺术品共生一起，事物之间如何连结？如何发生关联？世界的形态将如何被观照？

对事物形成不同一的认知，以发生意义的松动，最明显的案例或许恰恰是一件艺术品，譬如：沃尔夫冈·莱普的《米房》，尉洪磊从中看到的是三角锥体和立方体组成的形体被一个圆形穿过。为此，他毕恭毕敬地亲手制作了一个《米房》，而接着，他把穿过莱普《米房》的美妙的圆形，发展成为一粒黑8台球。随后，椎体、方体和球体，以及黑8被放倒后幽默地变成了两个轮胎的形象组合成为一件全新的雕塑作品。严谨地推敲在一种即兴式的创作中流转。“雕塑”是尉洪磊一直以来创作理念的重要载体，他愿意我们称呼他为“造型艺术家”，亲手设置每一个细节，用形体占有空间，观众需要通过行走和围绕等历时性的动作来转换观看角度地观看作品，不断地收集作品的信息、不断地刷新和丰满从观看中获取的体验。《散步》是尉洪磊此次个展中一件双屏数字影像作品，尉洪磊为我们设置一个观看路径，他将一百多件艺术品、电影和音乐等混杂了少量的日常事物（大部分的艺术品和艺术品中的人物完全可以组合成为完整的生活，因为它们本就来自于生活）分别安放在5个情境中，或可说这是一次纯粹的策展，通过在空间里做到作品与作品之间的关联，潜埋下无数的线索，仿佛就是真实的事情。